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anything goes really...art, fine art, design, graphic design, fashion...it's all about life and inspiration...

Welcome Ai Weiwei!

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Couldn’t be happier! 2013 already feels like an amazing year for arts, culture, design and what else makes our lives brighter and smarter! Here in São Paulo it is time to welcome Ai Weiwei’s first exhibition ever in Brazil at MIS (Museum of Image and Sound).

Ai Weiwei Interlacing presents photographs, videos and texts that were produced by Ai in between 1983 and 2011. For the first time, these works will be exhibited outside Europe and will give the brazilians a chance to get in touch with one of the most influential artists of our time and his controversial social activist works. Too bad we won’t be seeing a lot of Ai around. He is currently held under house arrest in China. #freeaiweiwei

 

Text Juliana D Chohfi

Images World Wide Web

 

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Não podia estar mais feliz! 2013 já tem sabor de um grande ano para as artes, cultura, design e tudo o mais que alimenta a alma e faz a vida mais feliz. Aqui em São Paulo, chegou a vez de dar as boas vindas à primeira exposição de Ai Weiwei no Brasil, que acontecerá no nosso querido MIS. 

Ai Weiwei Interlacing apresentará fotos, vídeos e textos que Ai produziu entre 1983 e 2011. Pela primeira vez esses trabalhos serão exibidos fora da europa dando a chance aos brasileiros de estarem em contato com a obra de um dos artistas mais influentes de nossos tempos. Trabalhos controversos e socialmente ativos, que a gente ama. Infelizmente não vamos ter o ar da graça de Ai que está sob prisão domiciliar na China. #freeaiweiwei

Texto Juliana D Chohfi

Fotos Divulgação


Interview with Karl Kliem


Karl Kliem is known for his minimalist musical visualizations. Besides videos, Kliem has several works in the areas of multimedia, web design, TV, soundtrack production, films and interactive installations. And has recently been in Brazil for his wonderful presentation at NOVA.


How would you describe your work?

Making visual representations of musical works.

 

What inspires you?

Nature, math and physics. The internet. Travelling.

 

Can you tell us about the mood of your work for NOVA?

At NOVA I was invited to work together with Bosques de mi Mente. As his music is mostly melancholic, piano music; I worked with subtle movements of white dots or lines projected on a black fabric. I think it fitted the mood of the music quite well.

 

As an artist do you prefer working on your own or in collaboration?

It depends. There are different degrees of collaboration. When doing visuals for music, usually the music has been done before and I am sitting in my office building a visual representation for it without any feedback of the artist at first. If the outcome withstands my taste I would send it to the musician. Sometimes they like it the way it is. Sometimes I would adjust it.

 

What’s the most rewarding thing about being an artist?

In general I would say the freedom to fiddle with things that you like to think about and want to explore. Not being dependent on someone else’s duties. And it’s a privilege being able to learn. But I think as soon as you would have to make a living with art you get into similar dependencies as in any other profession.

 

What do you love?

Cycling along a sunny shore with a breeze.

 

What’s playing on your iPod at the moment?

An audio book of author Thomas Bernhard: Ein Kind (A Child).

 

What’s next for you?

Updating the automated visuals for Mouse on Mars. Finding opportunities to play in concerts with Bosques de mi Mente. I’m also redesigning my Website. And thinking about the next Killerapp, besides doing a lot of administrative tasks.



Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão


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Karl Kliem é conhecido por suas visualizações musicais minimalistas. Além dos vídeos, Kliem possui diversos trabalhos na área de multimídia, web design, TV, produção de trilhas sonoras, filmes e instalações interativas. Karl esteve recentemente no Brasil para uma apresentação memorável no NOVA.


Como você descreveria o seu trabalho?

Faço representações visuais de obras musicais.

 

O que te inspira?

Natureza, matemática e física. Internet e viajar.

 

Você pode falar um pouco sobre o seu trabalho para o NOVA?

No NOVA eu fui convidado para trabalhar em conjunto com Bosques de mi Mente. Como sua música é melancólica; música de piano, eu trabalhei com movimentos sutis de pontos brancos ou linhas projetadas em uma tela preta. Eu acho que se encaixou muito bem com o clima da música.

 

Como artista, você prefere trabalhar por conta própria ou em colaboração?

Depende. Existem diferentes níveis de colaboração. Quando faço projeções para música, geralmente a música é feita antes enquanto eu estou sentado no meu estúdio construindo uma representação visual para ela, sem qualquer feedback do artista inicialmente. Se o resultado me agrada, eu então envio para o músico. Às vezes, eles gostam do jeito que está. Às vezes eu tenho que fazer ajustes.

 

Qual é a coisa mais gratificante de ser um artista?

Em geral, eu diria que a liberdade de mexer com coisas que você gosta de pensar e quer explorar. Não ser dependente de funções de outras pessoas. E é um privilégio ser capaz de aprender. Mas eu acho que assim que você tem que ganhar a vida com arte, você entra nas dependências semelhantes de qualquer outra profissão.

 

O que você ama?

Andar de bicicleta ao longo de uma praia ensolarada com uma brisa.


O que está tocando no seu iPod no momento?

Um livro-áudio do autor Thomas Bernhard: Ein Kind (A Criança).


O que vem por aí pra você?

Estou atualizando as projeções automatizadas para Mouse on Mars. Estou buscando oportunidades para tocar em concertos com Bosques de mi Mente. E também estou redesenhando o meu site. E pensando na próxima Killerapp, além de fazer um monte de tarefas administrativas.



Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão


Interview with Astrid Rieger

Exploring the complexity of childhood memories, origins and relationships, the Romanian artist Astrid Rieger works across films, animation, stop motion and photography. She loves taking part in all the steps of the filmmaking process. Astrid is definitely a woman of many talents and a very straight talking artist.


How did you first get involved in films and video?

Actually I wasn’t up for making films at first. I started painting and doing photography. At Art school I finally got in touch with film and that was the time I realized that film was the medium I wanted to work because it has so many aspects…You can do so many things in film! The films can be very different but also the jobs you have in a film are very vast. You can write, direct, edit; you can do camera work. It’s a very vast field. And I never get bored of doing films.

 

So is there any of these functions or jobs that you enjoy the most?

No. Actually I enjoy every stage of it. I like the whole process. You start writing, a stage where you’re completely alone and all by yourself just figuring out what to do; that can take a long time. Then you start making your team and you’re around people all the time while you’re shooting but then again when you’re editing you’re alone and that’s fine too. I like that you have these phases in the process, some you are really focused, almost in a meditational way and some you’re involved in a social thing, working and shooting together with other people. I enjoy all of them. It’s good to have these phases one after the other.

 

You mix a lot of languages in your films, you have people acting, stop motion, animation…what inspires you?

During my studies I was experimenting a lot. There was the cartoon I made, the puppet video…but I’m not into that at all. Now I’m doing fiction, features; I’m working with actors and I really enjoy working with people. In terms of content I’m really inspired by psychology. It’s hard to say what inspires me. I think everything comes from the inside. There’s not so much from the outside world. But at the same time the inside is inspired by the outside world…you’re always in contact with the environment and that goes inside you and generates something new…It’s complicated. (laughs)

 

You moved to Berlin recently. Do you feel Berlin or any other city influence your work?

Yeah. I think environment is always an influence. Actually I didn’t like Berlin that much. I got used to it now. I didn’t really feel at home there.

 

Do you think there’s a lot going on in films and video making in Berlin at the moment?

Probably but I’m not into it. I feel there are so many people doing video, films, music and art in Berlin…it’s just too much for me. I was working on a feature last year and I ended up focusing on my past. I was born in Romania and I spent my childhood there. It was a very interesting time because we had a Communist system. I lived in the countryside and now I live in Berlin, that’s a big difference so I was focusing on this for my work. Dealing with my parents and where I come from, my origins…maybe that’s the impact of Berlin on me. I’m not dealing with Berlin; I’m dealing with myself out of Berlin.

 

When creating your pieces, do you ever think about how the public will react?

No. Never. I’m not interested in success. I think success is something that happens on the way but I don’t see it as a goal.

 

How are you enjoying the shooting of ATLAS?

The shooting for ATLAS…it has been an experience for me, really. I have never worked this way before. It’s something very intuitive but in the end it works out! It’s interesting. When I work, I usually have everything worked out in my mind before. I know exactly what I’m doing. I don’t spend time figuring things out or waiting, I’m very focused and here it’s completely different but it works. I enjoy it.

 

You mentioned that you’re looking back at your origins now, is there any other theme behind your work?

This is probably the main theme but I also talk about family, nature is very important, nutrition; nutrition is super important! I have food in every film. People say I’m exaggerating but I think food is important. (laughs) I also talk about relationships but food comes first! (laughs)

 

Do you have a favorite artist?

Several directors and filmmakers I really admire. I don’t have an idol or someone I try to copy but I admire several ones. I really like Ingmar Bergman. I like Charlie Chaplin, he’s so great; one of the best things ever done! I can also mention Claire Denis, French director; one of my favorites and many more.

 

When do you know your work is ready?

It’s hard to say…you just know. I’m very organized and systematic in my work but I’m still intuitive. So I feel it. It’s a feeling. It’s something very precise.

 

Are you enjoying NOVA?

Yeah! Very much! Everybody is so nice here. It’s so nice to meet all these people from different countries. And also David and Graziela are always inviting us to their place and we have dinner together…it’s really nice. You feel like you’re part of something. I made friends here that I will certainly keep in touch.

 

What’s playing on your iPod?

I don’t even have an iPod! (laughs)



Text Juliana D Chohfi

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Explorando a complexidade de memórias da infância, origens e relacionamentos, a artista romena Astrid Rieger trabalha através de filmes, animação, stop motion e fotografia. E adora fazer parte de todas as etapas do processo de criação cinematográfico. Astrid é definitivamente uma mulher de muitos talentos e um artista que não enrola nem um pouco para falar.

 

Como você se envolveu com filmes e vídeo?

Na verdade eu não era muito afim de fazer filmes no início. Eu comecei  pintando e trabalhando com fotografia. Quando eu estava estudando Artes, eu finalmente entrei em contato com filme e com o tempo percebi que era esse o meio que eu queria trabalhar, porque envolve muitos aspectos… Você pode fazer muita coisa no filme! Os filmes podem ser muito diferentes, e os trabalhos que você tem dentro de um filme também. Você pode escrever, dirigir, editar, você pode fazer o trabalho de câmera. É um campo muito vasto. E eu nunca me canso de fazer filmes.



E dentre essas funções ou aspectos do vídeo, tem algum que você mais gosta?

Não. Na verdade eu gosto de todas as fases. Eu gosto de todo o processo. Você começa escrevendo e é uma fase em que você está completamente sozinha, apenas tentando descobrir o que fazer, e isso pode levar muito tempo. Então você começa a montar a sua equipe e fica cercada por pessoas o tempo todo enquanto você está filmando. E de repente está sozinha de novo na parte da edição; e isso é bom também. Eu gosto de ter essas fases no processo, alguns momentos são de foco extremo, quase uma forma de meditação e outros você está envolvida em uma coisa social, trabalhando e filmando com outras pessoas. Gosto de todos esses estágios. É bom ter estas fases uma após a outra.



Você mistura várias linguagens em seus filmes, tem atuação, stop motion, animação…o que te inspira?

Enquanto eu estava estudando eu experimentei muito. Fiz vídeo de desenho animado, fiz o vídeo dos bonecos…mas eu não estou mais interessada em nada disso. Agora eu estou fazendo ficção, longas, estou trabalhando com atores e eu gosto muito de trabalhar com pessoas. Em termos de conteúdo eu me interesso muito por psicologia. É difícil dizer o que me inspira. Eu acho que tudo vem de dentro. Não há muito do mundo exterior. Mas ao mesmo tempo, o interior é inspirado pelo mundo exterior…você está sempre em contato com o ambiente que “entra” em você e gera algo novo… É complicado. (risos)

Você se mudou para Berlim recentemente. Você sente que Berlim ou qualquer outra cidade influencia o seu trabalho?

Sim. Acho que o meio ambiente é sempre uma influência. Na verdade eu não gostava muito de Berlim. Eu me acostumei com a cidade agora. Eu não me sinto muito em casa lá.

Tem muita coisa rolando na cena de filme e vídeo em Berlim, não?

Provavelmente, mas eu não me interesso. Sinto que tem tanta gente que faze vídeo, filmes, música e arte em Berlim…e é demais para mim. Eu estava trabalhando em um longa no ano passado e acabei focando no meu passado. Eu nasci na Romênia e passei minha infância lá. Foi um momento muito interessante porque tivemos um sistema comunista. Eu vivia no campo e agora eu vivo em Berlim, e isso faz uma diferença imensa. Talvez por isso eu estava focando no meu passado para o meu trabalho. Estava lidando com os meus pais e de onde eu venho, lidando com as minhas origens… Acho que esse é o impacto que Berlim tem sobre mim. Eu não estou lidando com Berlim, eu estou lidando comigo mesma fora de Berlim.


Quando você cria suas peças, você pensa em como o público vai reagir?

Não. Nunca. Eu não estou interessada em sucesso. Eu acho que o sucesso é algo que acontece ao longo do caminho, mas eu não vejo isso como uma meta.


Como está sendo a filmagem de Atlas?

A filmagem de ATLAS…foi uma experiência para mim, de verdade. Eu nunca trabalhei desta forma antes. É algo muito intuitivo, mas no final funciona! É interessante. Quando eu trabalho, eu costumo ter tudo certo na minha cabeça antes. Eu sei exatamente o que estou fazendo. Eu não gasto tempo tentando descobrir as coisas ou esperando, eu sou muito focada e aqui é completamente diferente, mas funciona. Estou curtindo.


Você mencionou que está olhando para suas origens agora, existe algum outro tema por trás de seu trabalho?

Este é provavelmente o tema principal, mas também gosto de falar sobre família, a natureza é muito importante pra mim, nutrição; nutrição é super importante! Eu tenho comida em todos os filmes. As pessoas dizem que eu estou exagerando, mas eu acho que comida é importante. (risos) Eu também falo sobre relacionamentos, mas comida vem em primeiro lugar! (risos)


Você tem um artista favorito?

Têm vários diretores e cineastas que eu admiro. Eu não tenho um ídolo ou alguém que tento copiar, mas eu admiro vários. Eu gosto muito de Ingmar Bergman. Eu gosto de Charlie Chaplin, ele maravilhoso, uma das melhores coisas que já foram criadas! Eu também posso mencionar Claire Denis, cineasta francesa, uma das minhas preferidas. Mas são muitos.

Quando você sabe que o filme está pronto?

É difícil dizer… você simplesmente sabe. Eu sou muito organizada e sistemática no meu trabalho, mas ainda sou intuitiva. Então eu sinto. É um sentimento. É algo muito preciso.


Você está gostando do NOVA?

Sim! Muito! Todo mundo é tão legal aqui. É tão bom conhecer todas essas pessoas de diferentes países. E também o David e a Graziela estão sempre nos convidando para sua casa e nós jantamos juntos…é muito bom. Você sente que faz parte de algo. Fiz muitos amigos aqui que eu, certamente, vou manter contato.


O que está tocando no seu iPod?

Eu nem sequer tenho um iPod! (risos)



Texto Juliana D Chohfi


Must see!

So I finally made it to the ®Nova Cultura Contemporânea festival at the Cinemateca here in São Paulo and I must say it is definitely a ‘must see’!

I couldn’t hope for a better way of spending my Saturday evening.

I got there a bit late so the short movies were already screening and people were already hanging out at the Absolut bar…lovely lightening and atmosphere. I rushed in to watch David O’Reilly’s animations and laughed much more than I thought I would. Right after the screening I took myself to the bar for some drinks, perfect timing as Shima was about to start. Beautiful live “video-sound-installation-performance” (?)…as I watched was part of that hybrid presentation I thought about how to put it down into words here on the blog and it seems there isn’t a proper definition and that’s probably what makes it so special! Forget the classic cinema format, have a sit on the floor, lean back on the wall or whatever…have your drink and enjoy! 

(®NOVA Cultura Contemporânea São Paulo is on every Staurday until October 29)


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Eu finalmente consegui ir ao ®Nova Cultura Contemporânea  festival na Cinemateca aqui em São Paulo e digo, é definitivamente um ‘must see’! Melhor programa para um fim de tarde em São Paulo.

Cheguei um pouco atrasada, os curtas já estavam rolando e algumas pessoas já estavam ali no bar Absolut…
deliciosa atmosfera e iluminação. Eu corri para assistir as animações de David O’Reilly e ri muito mais do que eu imaginei. Logo depois da exibição de curtas fui ao bar para um drink, timing perfeito já que Shima estava prestes a começar. Muito bom o live “audio-visual-performance-instalação (?)… enquanto eu assistia fazia parte da apresentação híbrida, pensei sobre como descrevê-la em palavras aqui no blog e parece que não há uma definição adequada, o que provavelmente faz o ®Nova tão especial! Esqueça o formato de cinema clássico, sente-se no chão, encoste na parede ou tanto faz…aprecie o seu drink e aproveite!

NOVA Cultura Contemporânea São Paulo rola todos os sábados até 29 de outubro)


®NOVA Cultura Contemporânea - deconstructing the big screen

Exquisite press breakfast at the Cinemateca Brasileira on Tuesday morning. The venue itself is one of the most charming and well kept memorable sites in São Paulo (the Cinemateca Brasileira is an audiovisual library responsible for preserving, diffusing and restoring one of the largest collections of films in Latin America).

As I drank my coffee and read the press release I started to question what was the conference/exhibition all about, specially after I realized that the 3D glasses I was given had three eyes! What would you expect of an exhibition brought together by ROJO® magazine, Absolut Vodka, BossaNovaFilms (major film production company in Brazil) and Art Unlimited ?

 ®NOVA Cultura Contemporânea brings together a whole new way of story telling in films. It takes the public out of the big screen format and into a fantastic ride among color, light, projections, music and space.

The exhibition space is imagined as a big cinematic installation that uses other forms of art as support and props to the bigger picture. The interaction of the public goes beyond the classic format of observing the pieces in a white cube and is likely to determinate some of the ‘happy ending’ of the scripts.

I personally like the play across time, spaces and states of perception that the exhibition contemplates, it gives form to the relationship of contemporary life and technologies.

The exhibition will be held in six different Saturdays showcasing sixty renowned artists from around the globe. Each Saturday is divided into a screening session of a 30 to 45 minute movie, drinks and interaction in the terrace garden ‘Absolut Blank Space’ and finally the experiment of the installations. Expect improvisation and mutation along the six weeks. On the last Saturday the public will be contemplated by the BYOB night!

I’d say the event is more than a full-environmental interactive experience…it is the mutant that fits perfectly the three eyed glasses…

®NOVA Cultura Contemporânea São Paulo

September 24 – October 29 2011

@ Cinemateca Brasileira - Largo Sen. Raul Cardoso, 207 - São Paulo +55 11 3512-6111

for more information: http://rojo-nova.com/2011/sao/

(Pictures clockwise: Cinemateca Brasileira; press kit; press conference - Rafael Souza from Pernod Ricard Brasil, Paula Trabulsi from BossaNovaFilms, David Quiles from ROJO® and Pieter Tjabbes from Art Unlimited; screening one of the trailers)