so vast is art...

Interview with Bosques de Mi Mente

Ignacio Nieto Carvajal – a.k.a. Nacho – is the name behind the project Bosques de Mi Mente and responsible for driving his listeners down the memory lane throughout beautiful and strong notes. Hard not to be touched by his compositions. Here he speaks to so vast is art about his work.

How would you describe your work?

It is hard to describe one self’s work. I would say my artistic output is made of minimalist pieces that attempt to bring back old memories from childhood and set some emotional moods and feelings that are buried deep inside us due to our daytime routine.

What inspires you?

As my artistic name says, I find most of my inspiration deep inside the forests of my mind. Lost memories from my childhood, feelings of things that have already passed, experiences of my early life, some places were I grew up… Sometimes something from the outside gets my attention so powerfully that inspires me, but I think it is more of a reflection of what I have inside. I try to express all this with the only language I can think of: music.

Can you tell us about the mood of your work at NOVA?

The show at NOVA is really minimalistic. My set usually involves some string players, and very colorful visuals of old footage by a VJ I work with here in Madrid. At NOVA, working with Karl, the set was a lot more laid back, intimate and quiet. It is just the piano, the wonderful visuals of Karl dancing on the screen and the quiet hall. It is really powerful in a way, and allows me to use silence in a more striking and dramatic way.

As an artist do you prefer working on your own in collaboration?

I have worked in a bunch of great projects, in collaboration with wonderful artists, but with “Bosques de mi Mente”, I have always preferred to work alone, because the music is strongly linked with my own feelings and memories and I have always thought it would be hard to involve someone else in such a personal process.

What’s the most rewarding thing about being an artist?

For me, it is all about sharing your music for free with the rest of the world. My whole working process is based on the idea that art, culture and music in general are something that belong to the people, that enrich our lives, and that if we all share our little contribution with the rest, as Aristotle said: “The whole is greater than the sum of the parts”. Every time I receive an email saying “Hey, thanks for your music, it made me remember of something I thought it was lost”, that moment alone makes it all worth for me.

What do you love?

Simple things. Sharing time with my couple, practicing some sports, enjoying a good walk, and a good conversation, wandering off the point, and listening to good music. As I grow older, I feel the need for peace and quiet… and that also reflects in my music. That’s maybe my reaction to the stress of life, work, routine, rush… I fight it all with a moment of silence.

What’s playing on your iPod at the moment?

I used to be very aware of new artist in the experimental/ambient/postrock/whatever scene some years ago, but nowadays I’m getting back to the classics, so you can find a lot of Arvo Pärt, Satie, Rachel’s and Debussy on my iPod and when I need something modern/noisy, Radiohead, Los Planetas (a spanish indie band) or Epic45 come to the fore.

What’s next for you?

Even though Bosques de mi Mente has always been something very personal for me, nowadays I am planning to start collaboration with a string quartet in a permanent basis, so we can build music differently, in a more communal way. Also, after “Colores”, I am really interested in something more electronic, I would like to experiment and see what happens.

Text Juliana D Chohfi

Ignacio Nieto Carvajal - a.k.a. Nacho - é o nome por trás do projeto Bosques de Mi Mente e responsável por conduzir os seus ouvintes pelos obscuros caminhos da memória através de lindas notas e de uma força indescritível. Difícil não ser tocado por suas composições. Aqui, ele fala ao so vast is art sobre seu trabalho.

Como você descreveria o seu trabalho?

É difícil descrever seu próprio trabalho. Eu diria que a minha produção artística é feita de peças minimalistas que tentam trazer de volta velhas lembranças da infância e definir alguns e sentimentos e emoções que estão profundamente enterradas dentro de nós devido à nossa rotina durante o dia.

O que te inspira?

Como o meu nome artístico diz, eu acho a maior parte da minha inspiração dentro de profundas florestas da minha mente. Lembranças perdidas da minha infância, sentimentos de coisas que já passaram, experiências de minha infância, alguns lugares onde eu cresci… Às vezes, algo de fora chama a minha atenção de forma tão poderosa que me inspira, mas eu acho que é mais uma reflexão do que eu tenho aqui dentro. Eu tento expressar tudo isso com a única linguagem que eu posso pensar: a música.

Você pode falar um pouco sobre o seu trabalho no NOVA?

O show no NOVA foi extremamente minimalista. Meu set geralmente envolve alguns músicos de cordas e efeitos visuais muito coloridas de imagens antigas feitas por um VJ que trabalha aqui em Madrid. No NOVA, trabalhei com Karl e o conjunto ficou muito mais descontraído, íntimo e tranquilo. Foi apenas o piano, as imagens maravilhosas de Karl dançando na tela e a sala silenciosa. Foi extremamente poderoso de certa forma, e me permitiu usar o silêncio de uma forma mais marcante e dramática ainda.

Como artista, você prefere trabalhar por conta própria ou em colaboração?

Eu trabalhei em um monte de grandes projetos em colaboração com artistas maravilhosos. Mas com “Bosques de mi Mente” eu sempre prefiro trabalhar sozinho, porque a música está fortemente ligada com os meus próprios sentimentos e memórias, e eu sempre achei difícil envolver alguém em tal processo pessoal.

Qual é a coisa mais gratificante de ser um artista?

Para mim, é tudo sobre o compartilhamento de músicas de graça com o resto do mundo. Meu processo inteiro de trabalho está baseado na idéia de que arte, cultura e música em geral são coisas que pertencem ao povo, que enriquecem nossas vidas. E que se todos nós compartilhamos nossa contribuição com o os outros… como disse Aristóteles: “o todo é mais do que a soma de suas partes’”. Toda vez que eu recebo um e-mail dizendo: “Ei, obrigado pela sua música, isso me fez lembrar de algo que eu pensei que estava perdido”, esse momento faz com que tudo valha a pena para mim.

O que você ama?

As coisas simples. Compartilhar meu tempo com os outros, a prática de alguns esportes, desfrutar de uma boa caminhada, e uma boa conversa, vagar por aí e ouvir uma boa música. À medida que envelheço, sinto a necessidade de paz e sossego… e isso também se reflete na minha música. Essa é talvez a minha reação ao estresse da vida corrida, da rotina de trabalho… Eu luto contra isso tudo com um momento de silêncio.

O que está tocando no seu iPod no momento?

Eu costumava ser muito antenado com artistas novo de experimental/ambient/postrock ou qualquer outra cena há alguns anos, mas hoje eu estou de volta aos clássicos, assim você pode encontrar um monte de Arvo Pärt, Satie, Rachel’s and Debussy em meu iPod e quando eu preciso de algo moderno/barulhento, Radiohead, Los Planetas (uma banda indie espanhola) ou Epic45 vêm à tona.

O que vem por aí pra você?

Apesar de Bosques de mi Mente sempre ter sido algo muito pessoal para mim, hoje eu estou planejando para iniciar a colaboração com um quarteto de cordas em uma base permanente, para que possamos construir música diferente, de uma forma mais comunitária. Além disso, após “Colores”, eu estou realmente interessado em algo mais eletrônico, eu gostaria de experimentar e ver o que acontece.

Texto Juliana D Chohfi

Interview with Karl Kliem

Karl Kliem is known for his minimalist musical visualizations. Besides videos, Kliem has several works in the areas of multimedia, web design, TV, soundtrack production, films and interactive installations. And has recently been in Brazil for his wonderful presentation at NOVA.

How would you describe your work?

Making visual representations of musical works.

What inspires you?

Nature, math and physics. The internet. Travelling.

Can you tell us about the mood of your work for NOVA?

At NOVA I was invited to work together with Bosques de mi Mente. As his music is mostly melancholic, piano music; I worked with subtle movements of white dots or lines projected on a black fabric. I think it fitted the mood of the music quite well.

As an artist do you prefer working on your own or in collaboration?

It depends. There are different degrees of collaboration. When doing visuals for music, usually the music has been done before and I am sitting in my office building a visual representation for it without any feedback of the artist at first. If the outcome withstands my taste I would send it to the musician. Sometimes they like it the way it is. Sometimes I would adjust it.

What’s the most rewarding thing about being an artist?

In general I would say the freedom to fiddle with things that you like to think about and want to explore. Not being dependent on someone else’s duties. And it’s a privilege being able to learn. But I think as soon as you would have to make a living with art you get into similar dependencies as in any other profession.

What do you love?

Cycling along a sunny shore with a breeze.

What’s playing on your iPod at the moment?

An audio book of author Thomas Bernhard: Ein Kind (A Child).

What’s next for you?

Updating the automated visuals for Mouse on Mars. Finding opportunities to play in concerts with Bosques de mi Mente. I’m also redesigning my Website. And thinking about the next Killerapp, besides doing a lot of administrative tasks.

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Karl Kliem é conhecido por suas visualizações musicais minimalistas. Além dos vídeos, Kliem possui diversos trabalhos na área de multimídia, web design, TV, produção de trilhas sonoras, filmes e instalações interativas. Karl esteve recentemente no Brasil para uma apresentação memorável no NOVA.

Como você descreveria o seu trabalho?

Faço representações visuais de obras musicais.

O que te inspira?

Natureza, matemática e física. Internet e viajar.

Você pode falar um pouco sobre o seu trabalho para o NOVA?

No NOVA eu fui convidado para trabalhar em conjunto com Bosques de mi Mente. Como sua música é melancólica; música de piano, eu trabalhei com movimentos sutis de pontos brancos ou linhas projetadas em uma tela preta. Eu acho que se encaixou muito bem com o clima da música.

Como artista, você prefere trabalhar por conta própria ou em colaboração?

Depende. Existem diferentes níveis de colaboração. Quando faço projeções para música, geralmente a música é feita antes enquanto eu estou sentado no meu estúdio construindo uma representação visual para ela, sem qualquer feedback do artista inicialmente. Se o resultado me agrada, eu então envio para o músico. Às vezes, eles gostam do jeito que está. Às vezes eu tenho que fazer ajustes.

Qual é a coisa mais gratificante de ser um artista?

Em geral, eu diria que a liberdade de mexer com coisas que você gosta de pensar e quer explorar. Não ser dependente de funções de outras pessoas. E é um privilégio ser capaz de aprender. Mas eu acho que assim que você tem que ganhar a vida com arte, você entra nas dependências semelhantes de qualquer outra profissão.

O que você ama?

Andar de bicicleta ao longo de uma praia ensolarada com uma brisa.

O que está tocando no seu iPod no momento?

Um livro-áudio do autor Thomas Bernhard: Ein Kind (A Criança).

O que vem por aí pra você?

Estou atualizando as projeções automatizadas para Mouse on Mars. Estou buscando oportunidades para tocar em concertos com Bosques de mi Mente. E também estou redesenhando o meu site. E pensando na próxima Killerapp, além de fazer um monte de tarefas administrativas.

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Interview with Byetone!

I was granted the chance to talk to Olaf Bender a.k.a. Byetone on a quick cigarette break just before he went on stage at NOVA. I say granted because, yes, I am an electronic music lover and a great fan of his work. Press play!

I would like to start with how you got involved with electronic music in the first place.

It was a long time ago, in East Germany during the 80s… At that time we already tried to do some kind of electronic music. Artists like Lauri Andersen and The Residents and even artists from the new wave influenced us a lot. We were trying to do electronic music without any synthesizers so we worked a lot with tape loops. I think today my main background is that I was never trained in a traditional way to do music. And only the machines and computers gave us the chance to create music without real knowledge. When I was 18 I wasn’t really interested in learning proper instruments.

Did you use DAT tapes?

Not at that time, these tapes came later. At that time we used old analog tapes. We cut it and glued it; it was really old school. We did everything without the technology of nowadays.

How would you describe your sound?

I cannot really describe it. I’m not a very intellectual person so I prefer to feel the music. I always look for intensity in my music. I like music that can shut up your brain, the music that goes through the body. I look for the physical touch in the music so I don’t know what style it is. Electronic music was in the beginning very influenced by black music and the first techno records came from producers from Chicago and Detroit… what I really like about electronic music and what is really interesting for me is how much you can take out of the music and hold on to that energy. For example, if you listen to Disco music from the 70s, the breaks are the best part of it, not the chorus. And I’m a white guy from East Germany and I had to bring my influences into the music and when I started I thought ‘Okay, we are white, we are not so sexy or whatever and we are engineers, serious engineers’ and this is what I try to combine in my music: my nature with something shamanic. Basically, I try to use the technology in a very shamanic way. 

Would you say music is a universal language?

Yes. I think music is the last universal language we own. The language itself is a bit difficult. A lot of words are use for advertisement or whatever and it gets superficial while music goes into the end of your brain. And this is what I really like. (laughs) Music doesn’t have a weight, it isn’t physical; even if you collect music in the end you only have notes. This is what I think is really interesting in music because you cannot hang music, you have to listen to it and it’s exactly in this moment where you really enjoy it.

What inspires you?

Almost everything from outside the music. I was really influenced by films. I did a lot of experiments with film. São Paulo is inspiring me because there are a lot of colors and you don’t see this kind of colorful environment in Germany. Anything outside of music inspires me; even a wave in the ocean can serve as inspiration. It’s stupid in the end but it’s all about moments.

I understand you have a record label back in Berlin. Would you like to talk a bit about it?

The label runs for 16 years now. We now have everything under control. Back there when we started, everything was much easier to be done. The same machine that did the music worked for doing the visuals… You didn’t have to spend millions of Euros to build up a business. The main thing behind the label was to have control over everything we did and the other thing was that we needed so much help from companies to do our work and I think that you can’t compromise yourself too much when it comes to art. So that’s why we founded the label. And it ended up being more like a platform for artists. All the artists in our label are kind of members of the company as well. They have a lot of freedom to do what they want to do. This is the idea behind, to become free.

Do you have a favorite club?

Oh yes. There are a lot of clubs I really like but one of my favorites is Berghain. I like Berghain during the week. I think the guys there really respect music and they could take out much more profit but they always look first into the music. There’s another club I really like in Kyoto and it’s a 120 people audience only but the concept is exactly the same as I was saying. I don’t know how they finance it but they have an incredible sound system, they do great bookings and they always surprise people. They just serve what they think is good. It’s like a good radio station; you never know the next song and they surprise you; they don’t serve the songs you already know. They show music that you don’t know but you still like it.

Were you upset that Bar25 was shut down?

Yes. I mean I’m upset that the whole area is owned by O2 and everything was shut down. It was a good party place. You could go there on a Friday evening and maybe you would leave on Sunday evening, it was really nice. It was always celebrating the weekend kind of in a flower power times (laughs) but in a nice modern way. But I would still prefer Berghain because I’m not a big fan of this beautiful beach party mood. I like the darkness of the night.

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Eu tive a chance de conversar com Olaf Bender a.k.a. Beytone durante uma rápida pausa para um cigarro minutos antes dele subir ao palco do NOVA. Eu diria até que tive a sorte de conversar com ele. Porque, sim, sou amante da música eletrônica e mais do que isso, sou fã do trabalho dele. Dá play!

Eu gostaria de começar com como você se envolveu com música eletrônica.

Foi há um tempo atrás, na Alemanha Oriental durante os anos 80… Naquela época a gente já tentava fazer algum tipo de música eletrônica. A gente foi muito influenciado por artistas como Lauri Andersen e The Residents e até mesmo artistas de new wave. A gente estava tentando fazer música eletrônica sem sintetizadores e usava muito fitas em loop. Eu acho que hoje minha principal formação é justamente eu não ter sido treinado de uma forma acadêmica para fazer música. E somente as máquinas e computadores nos permitiram criar música sem um conhecimento real. Quando eu tinha 18 anos eu não estava muito interessado em aprender instrumentos de verdade.

Você usava fitas DAT?

Não naquela época, essas fitas vieram mais tarde. Naquela época, a gente usava fitas analógicas antigas. A gente cortava e colava na mão mesmo, bem old school. Fizemos tudo sem a tecnologia de hoje.

Como você descreveria o seu som?

Eu não consigo descrever. Eu não sou uma pessoa muito intelectual por isso prefiro sentir a música. Eu sempre olho para a intensidade na minha música. Eu gosto de música que faz parar o seu cérebro, a música que passa dentro do corpo. Eu olho para algo físico na música, então eu não sei que estilo é. A música eletrônica foi no início muito influenciada pela música black e os primeiros discos do Techno vieram de produtores de Chicago e Detroit… o que eu realmente gosto sobre a música eletrônica e o que é realmente interessante para mim é o quanto você pode tirar da música e manter sob a forma de energia. Por exemplo, se você ouvir música Disco dos anos 70, os breaks são a melhor parte, não o refrão. E eu sou um cara branco da Alemanha Oriental e eu tinha que trazer as minhas influências pra música e quando eu comecei eu pensei “Ok, nós somos brancos, não somos tão sexy mas somos engenheiros, engenheiros sérios” e isso é o que eu tento combinar na minha música. Combina a minha natureza com algo xamânico. Basicamente, eu tento usar a tecnologia de uma forma xamânica.

Você diria que a música é uma língua universal?

Sim. Acho que a música é a última língua universal que possuímos. A própria linguagem já é um pouco difícil. Um monte de palavras são usadas em propaganda ou o que quer seja e acabam ficando superficial, enquanto a música vai lá no final do seu cérebro. E é isso que eu gosto mesmo. (risos) A música não tem um peso, não é física, mesmo se você colecionar música, no final você só tem notas. Isso é o que eu acho muito interessante na música, porque você não pode pendurar a música, você tem que ouvir e é exatamente neste momento em que você realmente entende.

O que te inspira?

Quase tudo fora da música. Eu fui muito influenciado por filmes. Eu fiz um monte de experimentos com filme. São Paulo me inspira, porque tem um monte de cores e você não vê esse tipo de atmosfera colorida na Alemanha. Qualquer coisa fora da música me inspira, até mesmo uma onda no mar pode servir como inspiração. Parece bobo mas tem muito a ver com momentos.

Você tem uma gravadora em Berlim. Gostaria de falar um pouco sobre isso?

A label já existe há uns 16 anos. Agora temos tudo sob controle. Lá atrás, quando começamos, tudo era muito mais fácil de ser feito. A mesma máquina que fazia música servia para fazer as imagens… Você não tinha que gastar milhões de euros para construir um negócio. A principal coisa por trás da label era ter controle sobre tudo o que fazíamos e a outra coisa era que precisávamos de muita ajuda de empresas para fazer nosso trabalho e acho que você não pode se comprometer muito quando se trata de arte. Então é por isso que fundamos a gravadora. E acabou virando uma plataforma para artistas. Todos os artistas em nossa label são tipo membros da empresa também. Eles têm muita liberdade para fazer o que eles querem fazer. Esta é a idéia por trás, se tornar livre.

Você tem um clube preferido?

Ah, sim. Tem um monte de clubes que eu gosto bastante, mas um dos meus preferidos é a Berghain. Eu gosto da Berghain durante a semana. Eu acho que os caras lá respeitam de verdade a música e eles poderiam lucrar muito mais, mas sempre colocam a música em primeiro lugar. Tem outro clube que eu gosto bastante, é em Kyoto e é só cabe 120 pessoas, mas o conceito é exatamente o mesmo que eu estava falando. Eu não sei como eles financiam aquele lugar, eles têm um sistema de som incrível, sempre tem grandes nomes se apresentando e eles sempre surpreendem as pessoas. Eles só tocam o que eles acham que é bom. É como uma estação de rádio boa, você nunca sabe a próxima música e é surpreendido. Eles tocam música que você não conhece, mas você gosta mesmo assim.

Você ficou chateado que o Bar25 foi fechado?

Sim. Quer dizer, eu fiquei chateado porque toda a área virou propriedade da O2 e tudo foi foi fechado. Era um lugar bom. Você podia ir lá numa noite de sexta-feira e talvez você só saísse na noite de domingo, era muito bom. Lá sempre era celebrado fim de semana tipo o Flower Power de antigamente (risos) mas de uma maneira moderna. Mas ainda eu prefiro a Berghain, porque eu não sou um grande fã dessa festas bonitas na beira da praia. Eu gosto do dark da noite.

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Interview with E*Rock!

E*Rock’s interview is probably one of the most unusual so far. I talked to Eric after his gig at NOVA. The scenery? Rua Augusta, one of the famous underground streets in Sao Paulo known for its bars and red light houses – lets put it this way. We had a great chat sitting on the street while enjoying our caipirinhas. Cheers!

How would you define your music?

I usually try not to describe it because I don’t really even know where to go. A lot of stuff I was playing tonight is out of my last record but I feel like that record is a bit more moody, sci-fi electronic music… but for lives a try to pump it up a little and make it a little more dancing. I try to make it more social. I feel like the record is a bit antisocial. (laughs)

Antisocial in what way?

I recorded this album mostly in the winter, it was raining everyday and I was spending a lot of time by myself. Too much time alone and had my mind not going in the zone so… Portland is kind of a depressing place in the winter. I wanted to make this sort of like a cyber-punk record in a way, it sounds corny I guess but anyways… I wanted to make this cyber-punk record but it has so many elements. I used to do a lot of mellow music. I was djing a lot so I was kind of trying to bring a lot of these base elements into the music. I mostly just use a lot of old 70s synthesizers when I’m recording. For me a lot of electronic music is about composing on your own. And I guess part of this antisocial thing is not talking about it as well. (laughs) There are still some playful moments and stuff. The record has a big insert of sci-fi in it, there’s a short fiction piece in it. A friend of mine who’s a science fiction writer, he is like the sci-fi guy in the art scene, he did a piece for me and I was really excited about that. I just try to bring different elements in the production. I also did some painting when I was recording this album last winter when I was staying in LA. And this studio house I was painting in got burned down when I went on tour. So the record is kind of what’s left now. It’s cool. (laughs) I don’t care about the objects so much. I play in a lot of bands; I have different projects and a record label also… I kind of try to be systematic about where I want my music to go but in the end is always an abstract idea. You get your tools and you start playing around, kind of like painting. You pick your colors and you just keep moving things around until it starts to make sense. I don’t have a genre when I go in to production. It’s more like a feeling that I want to express something.

Would you say the cities you visit have an influence on your production?

Yeah. I really like to travel and there’s something my dad told me when I was younger, like ‘the best education is travelling and going to different places’. I didn’t know what he meant until I started doing it. My parents were always very supportive but they were also like ‘Whatever you do, don’t major in Arts’. And of course that’s all I ever wanted to do. It’s what I did. (laughs) My brother and sister ended up doing the same thing. But then everyone did really well and they’re very supportive. It’s cool. It’s a really nice lifestyle. I haven’t had a real job in years. (laughs) I do freelance design sometimes. I did animation for a long time and did music videos. I worked as a buyer in a record store for ten years. I did a lot of stuff so it’s hard for me to be really focused. That’s why NOVA really goes with my work. I’ve been really lucky and terribly blessed for having this lifestyle. (laughs) I have no complaints.

What came first, painting or music?

I guess the visuals came first. When I was in school I studied painting, printmaking, graphic design and 3D animation. I wasn’t really focused. I quit painting for a long time but then one of my friends that lives in Los Angeles, he’s a really good painter and he had a big influence on me, he was kind of the reason I stared painting again. We did some collaborative painting and he sold it a month later and we took all the money and bought a pile of blank t-shirts and started a t-shirt label. For me all this kind of stuff is connected in a way, is part of your process as an artist. For me is like having a band with him but we make t-shirts instead of music. It’s funny because all of these different elements lead you to a place that you never expect.  You start doing things and the next thing you know is you’re sitting in a street in Brazil, drinking a caipirinha and doing an interview! (laughs) For me it’s about the journey, the final product can vary in several ways.

You mentioned this collaboration with your friend in painting and the t-shirt label. Do you do collaboration in music as well?

Yes. I played in rock bands and noise bands. The band I moved to Portland with, they all moved back to NY and my side project became my main project in a way. For me the record label became kind of collaboration because I’ve been doing stuff solo for so long. I finally started playing in bands again. I have two active bands in Portland right now, one is all about synths; it’s a psychedelic synth project, it’s like three guys playing synthesizers. It’s awesome. And I have another band kind of more like a dance performance. I’ll leave it to that. I’m waiting for the videos to make out because they can explain a lot more than I could.

What about your creative process? How does that work?

Every project is kind of like a weird thing, you get obsessed with an idea or something, it could be a style, a music, what certain notes sound together or how instruments sound and in my mind I have this kind of thing ‘this synthesizer is like a palace made out of crystal’ and I try to figure out how to make a 40 minute version of this but it takes me for ever because I’m not really a musician. (laughs) But still, the real musicians I know, some of my friends, they kind of work in the same way as I do. They just keep working with whatever they are excited with. It’s a process where you experiment, then you take the best bits out of it and then you do a collage of it… To me everything is like a collage at this point, especially in this digital age. You can do collage with almost everything, video, audio, animation… the medium becomes so much secondary, you’re just playing with these ideas, sounds, colors, lights or whatever. But in the end it doesn’t matter; you realize it’s all about sharing ideas. It’s cool that all these ideas don’t really have to be an object in this digital age; you can share things so much easier. You have so much access to music just with your laptop on your table but I’d say that this digital thing going on is good and bad. I mean it gets so disposable at some point. There are some tracks that you don’t really even listen to, there’s no effort in it. I got to a point where I had three thousands CDs next to my bed and I was in my computer and I wanted to listen to this record and I would be like ‘I can go over there and find the CD I paid for, it will take me like 10-15 minutes or I can download it illegally for free and I’ll have it in like 35 seconds’. This is ridiculous! (laughs) I don’t know if this is the best thing ever or the worst thing ever!

Since you worked in a record shop, don’t you miss that feeling of taking a record out of the sleeve, the smell of it or just the fact that you had all that caution and love for the object itself?

I do, yes. And also the smell of that crappy incense they used to burn in the shop. Everyone knew the records they bought from our shop because they smelled like nag champa. The thing that I actually miss the most isn’t the act of taking a record and playing it, I still do this all the time but it’s me being in this community. When you work in a record shop and you have people coming in like ‘What’s new? What do I have to hear?’ and you would like ‘I’m really excited about this’ and if that wasn’t enough you would like ‘What have you been listening to?’ and according to the answer you would have to go and find kind of the next step of it. You know the steps and where you are going. And I met so many people at the shop that became long time friends. I really miss that. I miss the community aspect of the record store, that’s what I miss the most; the interaction with people. I like having conversations about music with people. I have a hard time connecting with the audience when playing solo. Jason (Jason Forrest) is like the wizard of that!

Are you concerned with what’s commercial or mainstream when putting your sets together?

No. Not really. I feel like I just have to create something interesting to bring people in and have them intrigued… maybe present something a little bit weirder than what they expect. Djing to me is like doing design work. You have to feed the crowd and figure out how to keep the fun through the night and try not to drop the ball and have people dancing all the time. You have to pay attention but I have a hard time doing that with my own music. I feel that when I do this I just end up compromising the performance, the audience feels the vibe. You just need to have a good time and people will get that.

What’s next for you?

I’m working on those two bands I mentioned, it’s something I’m really excited about. One is called $kull$ and is sort of the dance band I was telling you about. It’s basically me and two other friends: a good friend of mine, he’s a musician and a contemporary dancer. We’re trying to make something like ‘future-traditional-americana’, this is maybe the easiest way I can explain it. (laughs) And the other band I’m working on is called Regular Music and it’s about the synthesizers I mentioned earlier. It will be fun to be back home. We have a $kull$ show in a couple of days so…yeah.

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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A entrevista com E*Rock foi provavelmente uma das mais diferentes e excêntricas até agora. Eu conversei com Eric depois da sua apresentação no NOVA. O cenário? Rua Augusta. Foi uma conversa delícia, sentados na calçada enquanto tomávamos umas caipirinhas, claro. Cheers!

Como você definiria a sua música?

Eu normalmente tento não definir, porque eu não sei mesmo pra onde estou indo. Um monte de música que toquei hoje é do meu último disco, mas eu sinto que esse disco é um pouco mais pra baixo, uma mistura de música eletrônica com sci-fi… mas eu tento dar uma animada e deixar o som mais dançante quando toco ao vivo . Eu tento deixar o som mais social. Eu sinto que o disco é um pouco anti-social. (risos)

Anti-social em que sentido?

Eu gravei esse álbum basicamente no inverno, chovia todos os dias e eu estava passando muito tempo sozinho. Muito tempo sozinho e conseguia focar muito da maneira que queria. Portland é um lugar meio deprimente no inverno. Eu queria fazer um disco tipo um cyber-punk, pode soar piegas, mas enfim… Eu queria fazer este disco cyber-punk, mas acabou tendo muitos elementos. Eu costumava fazer música mais suave antes. Eu gosto de usar principalmente um monte de sintetizadores antigos dos anos 70 quando estou produzindo. Para mim, música eletrônica é compor por conta própria. E eu acho que parte dessa coisa anti-social é não falar sobre isso também. (risos) Mas rola uns momentos mais lúdicos e com interação. O disco bastante som de ficção cientifica, tem uma “composição de ficção feita especialmente pra esse disco. Um amigo meu que é um escritor de ficção científica, ele é tipo o cara da ficção científica no cenário da arte, ele fez uma composição pra mim e me animei muito com essa pegada. Eu apenas tento trazer elementos diferentes pra minha produção. Eu também fiz algumas pinturas quando eu estava gravando o álbum no inverno passado em Los Angeles. E esse estúdio onde eu estava pintando pegou fogo quando eu saí em turnê. Então, acho que esse disco é uma espécie do que restou de todo esse processo. É legal. (risos) Eu não me importo tanto com objetos, coisas materiais. Eu toco em algumas bandas, tenho projetos diferentes e uma gravadora também… Eu meio que tento ser sistemático sobre onde quero chegar com a minha música, mas no final é sempre uma idéia abstrata. Você começa o processo com suas ferramentas e começa a brincar, como na pintura. Você escolhe suas cores e vai fazendo formas até que algo comece a fazer sentido. Eu não tenho um gênero específico quando eu começo a produzir. É mais como um sentimento que quero expressar.

Você diria que as cidades que visitou influenciam a sua produção?

Sim. Eu gosto muito de viajar e há algo que meu pai me disse quando eu era mais jovem, ele disse “A melhor educação que você pode ter é viajando, ir à lugares diferentes”. Eu não sabia o que ele queria dizer até que eu comecei viajar. Meus pais sempre me apoiaram, mas eles também diziam “Faça o que fizer, não se forme em Artes Plásticas”. E é claro isso se tornou tudo que eu sempre quis fazer. E foi o que eu fiz. (risos) Meu irmão e minha irmã acabaram fazendo a mesma coisa. Todo mundo se saiu muito bem e eles acabaram apoiando a gente. É legal. É um estilo de vida muito bom. Eu não tenho um trabalho de verdade há anos! (risos) Eu faço uns freelas de design, às vezes. Eu trabalhei com animação por muito tempo e fiz vídeos de música. Eu trabalhei como buyer em uma loja de discos por dez anos. Eu fiz um monte de coisas por isso é difícil eu ser focado em uma única coisa. É por isso que o NOVA encaixa perfeito com o meu trabalho. Eu tenho tido muita sorte e sou muito abençoado por ter esse estilo de vida. (risos) Não posso me queixar.

O que veio primeiro, a pintura ou música?

Eu acho que artes visuais vieram em primeiro lugar. Quando eu estava na faculdade, eu estudei pintura, gravura, design gráfico e animação 3D. Eu não era muito focado. Eu parei de pintar por um longo tempo até que um amigo meu que mora em Los Angeles, ele é um pintor muito bom, ele me influenciou a pintar de novo. A gente fez uma pintura em colaboração e ele vendeu a tela um mês depois, a gente pegou todo o dinheiro e comprou um monte de camisetas e começou uma marca de camisetas. Pra mim, está tudo ligado, é parte do seu processo como um artista. É como se eu tivesse uma banda com ele, mas a gente faz camisetas ao invés de música. É engraçado porque todos esses elementos diferentes levam a gente para um lugar que você nunca esperaria. Você começa a fazer coisas e de repente está sentado em uma rua no Brasil, tomando uma caipirinha e dando uma entrevista! (risos) Pra mim, o que vale é a jornada, o produto final pode variar muito.

Você mencionou a colaboração com seu amigo na pintura e na marca de camisetas. Você faz  colaboração na música também?

Sim. Eu toquei em bandas de rock e bandas de noise. A banda que me mudei junto para Portland voltou para NY e meu projeto paralelo se tornou o principal. Pra mim, a gravadora se tornou um tipo de colaboração, porque eu já estava fazendo coisas sozinho por muito tempo. Eu finalmente comecei a tocar em bandas de novo. Eu tenho duas bandas ativas em Portland agora, uma é sobre sintetizadores, é um projeto synth-psicodélico, são três caras tocando sintetizadores. É incrível. E eu tenho uma outra banda que é mais como uma performance de dança. Vou deixar assim. Estou esperando os vídeos ficarem prontos, acho que eles podem explicar melhor do que eu.

E o seu processo criativo? Como funciona?

Cada projeto é algo bem estranho, você fica obcecado com uma idéia ou algo assim, pode ser um estilo musical, uma música, como certas notas soam juntas ou como funciona o som de um instrumento e na minha mente eu tenho essa ideia “este sintetizador é como um palácio feito de cristal” e aí tento descobrir como fazer uma versão disso em 40 minutos, mas eu demoro muito porque eu não sou um músico de verdade. (risos) Mas mesmo assim, os músicos de verdade que conheço, alguns são meus amigos, eles trabalham da mesma maneira que eu. Eles ficam trabalhando enlouquecidos em cima de alguma coisa que estão entusiasmados. É um processo onde você experimenta, aí você pega as melhores partes e então faz uma colagem… Pra mim tudo é como uma colagem, especialmente nesta era digital. Você pode fazer colagem com quase tudo, vídeo, áudio, animação… o meio vira secundário, você está apenas brincando idéias, sons, cores, luzes ou qualquer outra coisa. Mas no final não importa, você percebe que é tudo sobre o compartilhamento de idéias. É muito legal o fato de que essas idéias não tenham que ser um objeto na era digital, você pode compartilhar as coisas muito mais fáceis. Você tem acesso à muita música apenas com o seu laptop na em cima da mesa, mas eu diria que essa coisa digital pode ser boa e ruim. Quero dizer, algum momento tudo fica um pouco descartável. Existem algumas faixas que você não escuta mesmo, não rola nenhum esforço. Eu já cheguei a ponto de ter três mil CDs ao lado da minha cama e eu estar trabalhando no meu computador quando tive vontade de ouvir tal disco e eu pensei “Eu posso ir lá e procurar o CD que eu paguei, isso vai levar de 10 a 15 minutos ou eu posso baixá-lo ilegalmente, grátis e isso vai levar tipo 35 segundos”. Isso é ridículo! (risos) Eu não sei se isso é a melhor ou a pior coisa do mundo digital!

E você que trabalhou em uma loja de discos não sente falta de pegar um disco na mão, tirar da capa, ter todo aquele cuidado e apego pelo objeto mesmo?

Sinto falta, sim. Sinto saudades até do cheiro de incenso barato que eles acendiam na loja. Todo mundo sabia quais discos compraram na nossa loja porque cheirava a nag champa. A coisa que mais sinto falta não é o ato de pegar o disco não mão e tocar, eu ainda faço isso o tempo todo, mas é pertencer à essa comunidade. Quando você trabalha em uma loja de discos, tem pessoas que entram na loja o tempo todo falando “O que chegou de novo? O que eu tenho de ouvir?” E você fala “Eu to curtindo muito isso” e se essa resposta não for suficiente, você manda “O que você tem escutado?” E de acordo com a resposta você tem que encontrar tipo o próximo passo do que o cara estava escutando. Você sabe os passos e onde vai chegar. E eu conheci muitas pessoas na loja que viraram amigos de longa data. Eu sinto muita falta disso. Sinto falta do aspecto de comunidade da loja de discos, é o que eu mais sinto falta; a interação com as pessoas. Eu gosto de conversar sobre música com as pessoas. Eu acho difícil me conectar com o público quando me apresento sozinho. O Jason (Jason Forrest) é tipo o mago disso!

Você se preocupa com o que é comercial ou mainstream quando monta seus sets?

Não. Não mesmo. Eu sinto que eu tenho que criar alguma coisa interessante para atrair as pessoas e intrigar o público… talvez eu apresente algo que seja um pouco mais estranho do que eles esperam. Ser DJ pra mim é como trabalhar com design. Você tem que alimentar a multidão e descobrir como manter a diversão durante toda a noite e tentar não deixar a bola cair e fazer a galera dançar o tempo todo. Você tem que prestar atenção, mas eu acho difícil fazer isso com a minha própria música. Eu sinto que quando eu faço isso eu acabo comprometendo o meu desempenho, o público sente a vibe. Você só precisa curtir e as pessoas vão sentir isso.

E o que vem por aí pra você?

Estou trabalhando nessas duas bandas que eu falei, estou muito animado. Uma delas chama $kull$ e é a banda de dança que eu estava falando.  Sou eu e outros dois amigos: um grande amigo meu, músico e uma dançarina contemporânea, basicamente. Estamos tentando fazer algo tipo “futuro-tradicional-americana”, essa é talvez a maneira mais fácil de explicar. (risos) E a outra banda que eu estou trabalhando no momento chama Regular Music e é a dos sintetizadores que mencionei antes. Vai ser divertido voltar pra casa. Temos um show da $kull$ dentro de alguns dias!

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Interview with Jason Forrest

Jason Forrest is a very pleasant guy and has no problem being interviewed. Very talkative and funny he spoke to so vast is art before he went on stage at NOVA. As he warned me, I did see a completely different man performing on stage that night. Donna Sumer’s force maybe? Whatever that is, we like them both, on and off stage. Thank you Jason.

How did you get involved with music in the first place?

It’s funny because people never ask me this question. I’ve been in a lot of interviews but it’s the first time someone asks me that. I was a visual artist at first. My degree is actually in Photography. When I was in art school I was really interested in music and I was involved in the university radio station. I was really into it but I had no musical talent. And there was this guy who also didn’t have any talent but he started producing this band and the guys were good but he would give them funny outfits and they made these weird films and project it over them and made these incredible posters! I still remember them vividly! This guy was a producer and he made ideas for the band as opposed to being the band. This had a really, really huge impact on me when I was a freshman at college. Six years after I graduated I was an artist and I was an art critic working for a newspaper and all that stuff. I had a friend that was also an artist, he taught in Atlanta and he said ‘We have this sound lab, come over and play around’. I went ‘Wow! Amazing! This sound is amazing! Is hurting my brain!” And he asked me if I wanted a software. I was like ‘What?’ and he gave me the software on a floppy disk and I just couldn’t believe it! It was basically the same thing as what I was saying before; I realized that I didn’t need the band. I realized that I was the band; that I had ideas that I could express with this tool in a computer. It took me a long time to make good music. I made shit music for a long time! It was really bad!

Basically your band is you and your computer. How does that work?

I’m not famous but I’m really widely well known. I can basically go anywhere in the world and have 50 people show up. Anywhere. I’m a non traditionally good-looking man and I have a very weird set of skills and if you kind of describe what I do; it sounds retarded, it sounds stupid but I’m amazing at it! I’m really good at it! It’s not an ego thing. I’m just really confident about it. And what I do is… well, just before I answer this question… I played in this music festival in Denmark maybe about a year ago and there was this woman there; a girlfriend of somebody and she was a contemporary dancer. After I played, she came up and she was like ‘You realize you’re pretty much a contemporary dancer too’ and I was like ‘You’re kind of right! I am kind of a dancer’. So with this background information, what I do is I internalize my music and I push that energy into the crowd. But what you’re really seeing is me jumping around behind a laptop. There was this guy once that said that the only other guy that can do that is Iggy Pop. Jesus Christ! That’s crazy! But then I actually saw Iggy Pop on the following weekend and I was like ‘in a way he’s right’. So that’s what I do. I have the ability to kind of channel music. And now I actually do think of it as a kind of dance performance in a way and it’s a very unlikely dance performance. It is not graceful. (laughs) It works somehow.

What has changed since you started your career?

I was completely ignorant at first, as you should be. I didn’t know anything, literally. What I did know was a lot about contemporary art. I was an art critic and was really, really dedicated as an artist and learning about not only craft but theories that were going on internationally. So when I started, it was kind of just like fun; I was an artist that made some music. And I started doing a little less art and a little more music. My whole goal was to release a 7” on a small Brooklyn label; I really thought that I would do that record and quit. I didn’t think I would be a musician. I thought I was going to be an artist. (laughs) Then that 7” was played on John Peel’s show and I realized that my side project had already surpassed my art career! By far! So I got really serious about it. I got better.

Can you tell me a bit about your alias ‘Donna Summer’?

I understand that Dona Summer just actually died today. I still don’t know anything about it. David (David Quiles Guilló – curator) just told me in the car! I have to say that I’m actually pretty shaken up about it. She knew who I was. Every Donna Summer blog has something about me on their blog, like ‘We don’t know why this guys named himself Dona Summer; it’s weird but is kind of OK’. She never sued me and I had many journalists that tried to put us together but I always said that it was OK and that I really didn’t want to talk to her but I had such a respect for her! I named myself Donna Summer as a tribute to the power of the music that she made. Ok. It all started when I was an artist and I was making a lot of stuff about appropriation and people were playing around with all these aliases like Wevie Stonder instead of Stevie Wonder and I thought it was just kind of lame. You should just be that person! And it’s always been a problem with electronic music and women; somehow women never fully embrace the creative aspect of it. Maybe it’s changing now… I hope it is… So I thought well, lets just kind of force it. So I thought ‘Well, OK if we’re not going to have a super strong black lady in electronic music; lets just fake it’. It was brilliant marketing! I thought it was just fun but then here I am eleven years later talking about it and I’m sure I’m going to have emails waiting for me to quote something about it.

How would you describe your sound?

It’s funny. My mom would always say like ‘He’s a techno DJ’ and I was always kind of like ‘I make kind of weird rock music’. That’s what I said for a long time and now I’m just ‘Yeah. I’m a techno DJ’. (laughs) And I think the reason why is: I just don’t care about it anymore! I just do this really weird thing and I can make normal music too. I’m skilled enough. I’ve done some productions for TV and other stuff. If you want me to do an electro track; I’ll do an electro track. If you want me to write a ballad; I can write a ballad. I’m just a musician and I make this weird prog-rock basically. I guess what I’m trying to say is: when you’re an artist you put all these labels on your work and then you try to fight away all these labels; and now I’m jus like ‘Yeah. I make electronic music and I jump around and it’s kind of rock samples and stuff’. (laughs) The terms just don’t mean anything anymore. That’s it.

How does your creative process start?

It’s been pretty multifaceted over the years. At some point I got very conceptual and I guess that the peak for that was this album called ‘Shamelessly Exciting’ back in 2005. There are two big records for me. The first one had a very lengthy title called ‘The Unrelenting Songs of the 1979 Post Disco Crash’. And the other one was called ‘Shamelessly Exciting’ and Shamelessly Exciting was more conceptual. I did a song called ‘My 36 Favorite Punk Rock Songs’ which I’ll play it tonight where I took my 36 favorite punk rock songs and I edited into one new punk rock song. I was really studying the structure and the semiotics of what it is to be punk song; what is a punk song. Well, it’s about two minutes long it has a certain kind of verse/chorus structure, certain kind of breaks, certain kind of like charging, certain kind of drum beats and I would go through it and just really analyze all these things. Sometimes I would replicate them, sometimes I would replicate it with different kind of sounds, like I would use disco sounds to make a punk song or use a disco song to make a prog rock song, something like that. Just playing around with music genres. And sometimes I would make whole constructions that you wouldn’t really know what it was. Again, it is something very multifaceted. I studied a lot of club music and dance music. Now I’m very, very busy in some non-related projects and now I just show up and do music for fun, it has to be as fast and as immediate as possible.

You mentioned quite a few musical movements. Disco, Punk, Rock… If you could live in another period of time, what would that be?

It’s funny because all of my work has been really marked by the 70s. I thought a lot about it because I was born in 1972, I’m 40 this year and I think that every generation pretty much obsesses about the time in which they were born. For example, kids that were born in the 90s are all about the 90s now. Same thing for the 80s. I think it’s because you kind of remember it in a hazy way where you don’t really remember things properly, something about your past. You remember seeing a TV, but it’s not so clear, a bit weird and scary but you kind of have interested n it. It pops up with generations. And I think my generation is always reminiscing about the 70s. But another thing about the 70s was the development, so many things happened at that time. I don’t really want to live there. I want to live now but all of my work has been marked by the past. If anything, I consider myself that is very much based in the present but constantly evaluating many different trends and ideas and beliefs throughout the media and recent media past.

What inspires you?

Everything. Helicopters! (a helicopter just flew by) I do a lot of stuff. I’m an extremely productive person actually. It’s very funny cause I’m in this very unique moment in my life where I’m really confident and I’m really happy with my life and my two year old boy and wife. Everyone tries to have his or her stamp on the world and I did it, even if in a small way. I’m in the books you know? I did all kinds of crazy shit. I’m talking to you in Brazil and that’s cool!

Do you think that music, art, fashion or whatever, becomes dated and comes back again?

It definitely does. It’s difficult to talk about what’s retro now because we’re inundated with so much information with the Internet and all! But the things that have real power are not diminished by trends. Now, the market place has a big impact on what a trend has to say but the actual power in itself it’s pretty much it’s own thing. And kind of the mark that I made is to say ‘Well, it’s all interesting’.

What’s next for you?

I started an online TV network called networkawesome.com. We made a real online TV network initially based on curating youtube, so we basically go through youtube and curate all types of different movies, documentaries, TV shows and collections of videos on subjects very range. Next week the subject is colors, everyday we have a different color: red day, yellow day… This past week we did a whole week on beliefs, a combination of movies and documentaries about religious movements and cults. We’ve done specials on French filmmakers, Japanese animators, Russian animators, musicians of all types… it’s basically media history. Which is so related to my music as well. It’s a rather large enterprise already, we have 161 people working on it internationally and we’re starting to produce original TV shows now as well. Take a look!

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Jason Forrest é um cara muito agradável e não tem nenhum problema em ser entrevistado. Muito falante e engraçado ele conversou com so vast is art antes de subir ao palco do NOVA. Como ele me avisou, eu realmente vi um homem totalmente diferente daquele que entrevistei se apresentar naquela noite. Força mágica de Donna Sumer, talvez? O que quer que seja, a gente gosta dos dois, dentro e fora do palco. Obrigada Jason.

Como você se envolveu com a música?

Engraçado, nunca me perguntam isso. Eu já fiz um monte de entrevistas, mas é a primeira vez que alguém me pergunta isso. Eu era um artista visual inicialmente. Meu diploma é em Fotografia, na verdade. Quando eu estava na faculdade de Arte, eu me interessei bastante por música e eu estava envolvido na rádio da universidade. Eu curtia muito, mas eu não tinha talento musical. E tinha um cara que também não tinha nenhum talento, mas estava a produzindo uma banda e os caras eram bons, mas ele dava umas roupas engraçadas pros caras e faziam uns filmes estranhos pra projetar nos shows. Eles faziam também uns cartazes incríveis! Eu ainda me lembro como se fosse ontem! Esse cara era um produtor e ele criava ideias para a banda em vez de ser a banda. Isso teve um impacto muito, muito grande em mim quando eu era calouro na faculdade. Seis anos depois que me formei eu era um artista e crítico de arte, eu trabalha para um jornal. Eu tinha um amigo que também era um artista, ele dava aula em Atlanta, e ele disse: “Nós temos um laboratório de som, vem conhecer e brincar com uns sons”. Eu fui e falei “Uau! Incrível! Esse som é incrível! Está machucando meu cérebro!”. E ele me deu um software para criar música em um disquete e eu simplesmente não podia acreditar! Era basicamente a mesma coisa que eu dizia antes, eu percebi que eu não precisava da banda. Eu percebi que eu era a banda, que eu tinha idéias e que eu poderia expressar com esta ferramenta em um computador. Levou muito tempo para eu fazer uma boa música. Eu fiz música ruim por muito tempo! Eu era muito ruim!

Sua banda é você e seu computador, basicamente. Como isso funciona?

Eu não sou famoso, mas eu sou muito conhecido. Eu posso ir à qualquer lugar do mundo e ter 50 pessoas para ver o show. Em qualquer lugar. Eu tradicionalmente não sou um homem muito bonito e eu tenho um conjunto de habilidades muito estranhas e se você for descrever o que eu faço, soa retardado, soa estúpido, mas eu sou incrível nisso! Eu sou realmente bom no que faço! Não é uma coisa do ego, mas eu acredito nisso. E o que eu faço é… bem, só uma coisa antes de eu responder a essa pergunta… Eu toquei num festival de música na Dinamarca, talvez há um ano atrás, e lá tinha essa mulher, namorada de alguém, e ela era uma bailarina contemporânea. Depois eu toquei, ela veio até mim e disse “Você percebe que você também é um dançarino contemporâneo” e eu respondi “Você está meio que certa! Eu sou uma espécie de dançarino”. Então, com esta informação, o que eu faço é: eu internalizo a minha música e empurro essa energia para a multidão. Mas o que você está realmente vendo é: eu pulando igual louco atrás de um laptop. Teve um cara que disse que o único cara que faz isso também é o Iggy Pop. Jesus Cristo! Que loucura! Mas eu vi o Iggy Pop na semana seguinte e de uma certa maneira ele estava certo. Então é isso que eu faço. Eu tenho a capacidade de ser um tipo de canal de música. E agora eu penso nisso como uma espécie de espetáculo de dança de certa forma e é um espetáculo de dança muito estranho. Não é nada gracioso. (risos) Mas funciona.


O que mudou desde que você começou a sua carreira?

Eu era completamente ignorante no início, como deve ser. Eu não sabia nada, literalmente. O que eu sabia muito era sobre arte contemporânea. Eu era um crítico de arte e fui muito, muito dedicado como artista para aprender não só sobre o fazer artístico mas como teorias que estavam acontecendo internacionalmente também. Então, quando eu comecei, era apenas uma espécie de diversão, eu era um artista que fazia algumas músicas. E eu comecei a fazer menos arte e mais música. Meu objetivo era lançar um EP em uma label pequena do Brooklyn, eu pensei que eu iria fazer esse EP e era isso. Eu não achei que eu seria um músico. Eu achava que ia ser um artista. (risos) Então, o EP foi tocado no show de John Peel e eu percebi que o meu projeto paralelo já havia ultrapassado a minha carreira artística! De longe! Então, eu comecei a levar a música a sério. Eu melhorei muito.

Você pode me dizer um pouco sobre seu apelido “Donna Summer”?

Eu ouvi que a Donna Summer acaba de falecer. Eu ainda não sei nada sobre isso. O David (David Quiles Guilló - curador) me disse no carro! Eu tenho que dizer que fiquei muito abalado. Ela sabia quem eu era. Cada blog da Donna Summer tem algo sobre mim, tipo “Nós não sabemos por que esse cara se auto-nomeou Donna Summer, é estranho, mas é OK”. Ela nunca me processou e eu teve muitos jornalistas que tentaram colocar a gente junto, mas eu sempre disse que tudo bem e que eu não queria falar com ela, mas eu tinha muito respeito por ela! O apelido Donna Summer foi como um tributo ao poder da música que ela fez… Na verdade, tudo começou quando eu era artista e eu estava fazendo um monte de coisas com relação à apropriação e as pessoas estavam a brincando com todos esses apelidos como Wevie Stonder, em vez de Stevie Wonder e eu pensei que isso era meio duvidoso. Você tem que apenas ser a tal pessoa! E sempre foi um problema com a música eletrônica e as mulheres, de alguma forma as mulheres nunca abraçam totalmente o aspecto criativo da música. Talvez isso esteja mudando agora… espero que sim… Então eu pensei bem e decidi forçar esse negócio mesmo. E conclui “OK, se não vamos ter uma senhora negra super forte na música eletrônica; eu vou fingir”. Foi uma jogada brilhante de marketing! Eu achava que era só diversão, mas aqui estou eu, onze anos depois falando sobre isso e tenho certeza que têm e-mails à minha espera para comentar algo sobre isso.

Como você descreveria o seu som?

É engraçado. Minha mãe sempre disse “Ele é DJ de Techno” e eu disse “Eu faço um tipo de rock estranho”. Isso é o que eu disse por muito tempo e agora eu digo apenas “É. Eu sou DJ de Techno”. (risos) E eu acho que a razão pela qual eu falo isso é: eu não ligo mais! Eu faço esse som muito estranho mas posso fazer música normal também. Eu sou qualificado o suficiente. Eu fiz algumas produções para TV e outras coisas mais. Se você quer que eu faça uma track de Electro, eu faço uma track de Electro. Se você quer que eu componha uma balada, eu posso compor uma balada. Eu sou apenas um músico e eu faço um prog-rock estranho, basicamente. Acho que o que estou tentando dizer é: quando você é um artista, você coloca todos esses rótulos no seu trabalho e, em seguida, tentar lutar contra todos rótulos, e agora estou digo apenas “Sim. Eu faço música eletrônica e é um tipo de mistura de amostras de rock e outras coisas; e eu pulo muito”. (risos) Os gêneros já não significam nada pra mim.


Como acontece o seu processo criativo?

Tem sido bem multifacetado ao longo dos anos. Em algum momento eu fui muito conceitual e eu acho que o pico foi no álbum chamado “Shamelessly Exciting” de 2005. Há dois álbuns importantes para mim. O primeiro tem um título muito longo chamado “The Unrelenting Songs of the 1979 Post Disco Crash”. E o outro é  “Shamelessly Exciting” e esse aí foi muito conceitual. Eu fiz uma track chamada “My 36 Favorite Punk Rock Songs”, que eu vou tocar hoje à noite, onde peguei minhas 36 músicas de punk rock favoritas e editei em uma nova canção. Eu estudei muito a estrutura e a semiótica do que é ser uma música punk; o que é uma canção punk. Tipo, tem cerca de dois minutos de duração, tem um certo tipo de verso/ refrão na sua estrutura, um certo tipo de pausa, um certo tipo de carga, certo tipo de batidas… eu analisei muito todas essas características. Às vezes, eu reproduzo igual, às vezes eu repito com diferentes tipos de sons, as vezes uso sons de disco para fazer uma canção punk ou uso uma música disco para fazer uma canção de prog-rock, ou algo assim. Eu apenas brinco com os gêneros musicais. E já cheguei a fazer construções inteiras que você não sabe mesmo do que se trata. De novo, é algo muito facetado. Eu estudei um monte de música. Agora eu estou muito, muito ocupado com alguns projetos não relacionados à música e agora eu simplesmente chego e faço música por diversão, tem que ser rápido e imediato.

Você mencionou alguns movimentos musicais. Disco, Punk, Rock… Se você pudesse viver em outro período de tempo, qual seria?

É engraçado porque todo o meu trabalho tem sido muito marcado pelos anos 70. Eu pensei muito sobre isso porque eu nasci em 1972, eu faço 40 este ano. Eu acho que cada geração fica obcecada com o período de tempo em que nasceu. Por exemplo, crianças que nasceram na década de 90 são todos sobre a década de 90 agora. Mesma coisa para os anos 80. Eu acho que é porque você lembra de uma forma muito nebulosa sobre algo de seu passado. Você se lembra de ver uma TV, mas não é muito claro, um pouco estranho e assustador, mas você meio que tem interessado nisso, nessa busca. E eu acho que a minha geração está sempre relembrando os anos 70. E os anos 70 foi um período de desenvolvimento, muitas coisas aconteceram naquela época. Eu não quero viver nesse tempo. Eu quero viver agora, mas todo o meu trabalho tem sido marcado pelo passado. Acima de qualquer coisa, eu me considero muito baseado no presente, mas constantemente avaliando diversas tendências , idéias diferentes e crenças do passado.

O que te inspira?

Tudo. Helicópteros! (um helicóptero sobrevoa a gente) Eu faço um monte de coisas. Eu sou uma pessoa extremamente produtiva. Eu estou num momento muito especial da minha vida onde eu sou muito confiante e estou muito feliz com a vida que tenho com meu filho de dois anos e minha mulher. Todo mundo tenta deixar uma marca no mundo e eu fiz isso, mesmo que de uma forma pequena. Eu estou nos livros, sabe? Eu fiz todos os tipos de coisa. E estou falando com você no Brasil e isso é muito legal!


Você acha que música, arte, moda ou outras formas de expressão, ficam datadas, saem de moda e voltam de novo?

Definitivamente. Mas é difícil falar sobre o que é retrô hoje, porque estamos inundados com tanta informação com a Internet e tudo o mais! Mas as coisas que têm um poder real não são apagadas por tendências. Agora, o mercado tem um grande impacto sobre tendências sim, mas a potência real de uma música ou arte nunca sai de moda. Esse é o tipo de marca que eu fiz.

O que vem por aí para você?

Eu comecei uma rede de TV on-line chamada networkawesome.com. Fizemos uma rede de TV on-line real baseada em curadoria do youtube, basicamente, curamos todos os tipos de filmes diferentes, documentários, programas de TV e coleções de vídeos sobre temas muito diversas que estão hospedados no youtube. Na próxima semana o assunto é cores, todos os dias temos uma cor diferente: dia vermelho, dia amarelo… Na semana passada fizemos uma semana inteira de crenças, uma combinação de filmes e documentários sobre movimentos religiosos e cultos. Fizemos especiais sobre cineastas franceses, animadores japoneses, animadores russos, músicos de todos os tipos… se trata basicamente da história da mídia. Que é bem relacionado com a minha música também. É uma empresa bastante grande já, temos 161 pessoas trabalhando internacionalmente e estamos começando a produzir um seriado também. Dê uma olhada!

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Interview with Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands

 I spoke to Patrick Kelleher and Gerard Duffy, two of the five names behind the band Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands just before they went on stage to play at NOVA. Lovely atmosphere! I felt like chatting with two good friends sitting on a sofa at home. Crackers anyone? Enjoy!

I would like to start with the name of the band. What’s the story behind it?

Patrick: I recorded an album, an EP a few years ago and it was just under my own name ‘Patrick Kelleher’. At that time I needed my friends to help me play my music live so I had to come up with a name for the band and we kind of tried different names. We wanted to sound like a 60s garage band… ‘Patrick Kelleher and his…’; ‘Patrick Kelleher and the…’. We used to change names every show. We were Patrick Kelleher and The Wet Dreams; Patrick Kelleher and The Sick Fucks; Patrick Kelleher and the Beauty School Drop Outs… And Cold Dead Hands came out of Charlton Heston, his kind of like a manly man, a masculine man and he would give speeches like ‘I’ll give you my gun when you take it from my cold, dead hands’ and we thought that was kind of a nice name the band! (laughs)

And so you decided to stick to this name because…

Patrick: It was so much hassle every show coming up with a different name…

Gerard: The record label said we had to stick to one name. The last name we did was The Sick Fucks but His Cold Dead hands was better…Yeah.

When creating your songs, do you start with the lyrics or tunes?

P: Usually the tunes. It depends. But yeah, usually I’m playing around with instruments, drums or keyboards and I come up with a little melody that I like or something like that and I just keep building it. Usually the vocals are the very last thing because my mind is not very fertile for lyrics. I come up with five songs in a year.

Do you have a current theme that goes on your lyrics or is it just random?

P: This album that we’re playing tonight has a lot to do with regression, in a sense that I’m trying to understand something that became a part, like a family that feels broken or something like that. That theme comes up a lot. I talk about heroes on the ground. The first album was more about the coming of age I guess. (laughs)

So what inspires you?

P: Anything.You never really know what’s going to inspire you. Other people’s music inspires me. I kind of steal some ideas from it. If you listen to my previous album you will know that I’ve been listening to Ariel Pink, John Mars, New Order, 80s music…

 Do you guys spend a lot of time in the studio?

P: Not really. I used to spend nearly all my time at my computer playing instruments and editing. All the members of the band are involved in separate projects. So we would record our own projects and then the other people would get involved when we need help to put something together.

G: Patrick himself recorded both albums at home. Mixed and produced by himself. It’s funny because when the name changed from Patrick Kelleher to Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands everyone thought that there was a whole band with Patrick. But most of the things are made by Patrick himself, at home.

P: When we recorded the first album we had never played a show, ever. We didn’t know what it was like to do a show. So we started making shows and we’ve learned so much from it. When I was recording the second album I knew that eventually we would be on stage and that helped a lot.

G: Before we would use and bring to the show whatever there was in the house…

P: We would bring like plastic bags and small keyboards to gigs…anything really. (laughs)

G: It was hard to do lives because we had so much gear, cheap Cassio keyboards and cheap sampling keyboards from the 80s…Yeah.

P: When I record at home I still use toys for sampling, they’re sacred.

If you weren’t doing music, what would you do?

P: As a teenager I always wanted to be an actor. I tried for acting school like three times and I never got called back so… Maybe I’m not a good actor. (laughs)

G: That’s how I met Patrick. We went to the same school, I was doing a film course and Patrick was acting.

Do you have any rituals before going on stage?

P: It’s an anti-ritual actually. I try not to drink so much anymore.

G: Yeah. It’s good afterwards. We need that energy, that clarity for playing. We can’t really be mellowed out because the music we play is quite aggressive and dark, so we need that tension.

P: I think that part of the reason you’re drinking is because you’re nervous before the gig. Or maybe because we just drink a lot. (laughs)

G: We need that immediacy.

And speaking of nervous, are you guys nervous for this show?

P: A little because it’s a big room and we don’t usually play in venues with such great sound.

What’s playing on your iPod?

P: Molly Nillson. Gerard’s band – School Tour supported – her two weeks ago in Dublin.

G: She’s Swedish but she lives in Berlin. She’s kind of 80s, real simple but her lyrics are great!

P: And also Ann Steel, not Ann Steel from 79. She’s like a pop star and played at Glastonbury or something.

A memorable gig?

P: We went to Sarajevo last year. We went to Croatia, Bosnia and Serbia. We played in a cinema in Sarajevo, it was a big crowd and there were movies being projected behind us. It was a warm weather and people were very friendly. It was really nice. Really nice tour.

G: By far that was my favorite show! It was Catscars first, then me with School Tour and then finally Patrick. It was great! I just couldn’t stop smiling. It was just perfect. The audience was really great.

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Eu conversei com o Patrick Kelleher e Gerard Duffy, dois dos cinco nomes por trás da banda Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands pouco antes deles subirem ao palco para tocar no NOVA. Atmosfera deliciosa! Eu me senti conversando com dois bons amigos sentada num sofá de casa. Mais biscoito, alguém? Enjoy!

Eu gostaria de começar com o nome da banda. Qual é a história por trás do nome?

Patrick: Eu gravei um álbum, um EP, há alguns anos e foi apenas com meu próprio nome “Patrick Kelleher”. Naquela época eu precisava da ajuda dos meus amigos pra tocar a minha música ao vivo então eu tive que pensar em nomes de banda e tentei muitos nomes diferentes. Nós queríamos soar como uma banda de garagem dos anos 60… ‘Patrick Kelleher e seus…’ ou ‘Patrick Kelleher e os…’. A gente costumava trocar de nome a cada show. Já fomos Patrick Kelleher and The Wet Dreams; Patrick Kelleher and The Sick Fucks; Patrick Kelleher and the Beauty School Drop Outs… E His Cold Dead Hands saiu de Charlton Heston, ele é um homem viril, um bem homem masculino e ele dava discursos falando “I’ll give you my gun when you take it from my cold, dead hands” (eu vou te dar a minha arma quando você levá-la de minhas mãos frias e mortas) e a gente achou que era um nome legal pra banda! (risos)

E vocês decidiram manter o nome porque…

Patrick: Era tanto aborrecimento, cada show inventar um nome diferente…

Gerard: A gravadora disse que tínhamos usar um único nome. O último nome que usamos foi The Sick Fucks, mas His Cold Dead Hands era melhor…

Ao criar suas músicas, você começa com as letras ou melodias?

P: Geralmente com a melodia. Depende. Mas sim, normalmente eu fico brincando com os instrumentos, bateria e teclados e eu crio uma pequena melodia que eu gosto e eu continuo construindo. Normalmente, os vocais são a última coisa porque minha mente não é muito fértil para letras. Eu crio cinco músicas em por ano.

Você tem um tema em suas letras ou é aleatório?

P: Este álbum que estamos tocando hoje à noite tem muito a ver com regressão, no sentido de que eu estou tentando entender algo que se perdeu, como uma família que se sente dividida ou algo assim. Esse tema surge muito. Eu falo sobre heróis no chão. O primeiro álbum era mais sobre a vinda de idade, eu acho. (risos)

Então, o que te inspira?

P: Qualquer coisa. Você nunca sabe o que vai inspirar você. Música de outras pessoas me inspiram. Eu meio que roubo algumas ideias. Se você ouvir o meu álbum anterior, você vai ver que eu escutei Ariel Pink, John Mars, New Order, música dos anos 80…


Vocês passam muito tempo no estúdio?

P: Na verdade não. Eu costumava passar quase todo o meu tempo no computador  tocando instrumentos e editando. Todos os membros da banda estão envolvidos em projetos separados. Então, nós gravávamos nossos próprios projetos e nos juntamos quando precisamos fazer algo juntos.

G: O próprio Patrick gravou dois álbuns em casa. Mixado e produzido por ele mesmo. É engraçado porque quando o nome mudou de Patrick Kelleher para Patrick Kelleher and His Cold Dead Hands, todo mundo achou que tinha uma banda inteira com Patrick. Mas a maioria das coisas são feitas por Patrick sozinho, em casa.

P: Quando a gente gravou o primeiro álbum que nunca tínhamos feito um show, nunca. Nós não sabíamos o que era para fazer um show. Então começamos a fazer shows e aprendemos muito. Quando eu estava gravando o segundo álbum eu sabia que, eventualmente, estaríamos no palco e pude me preparar melhor.

G: Antes a gente se apropriava e levava para o show qualquer coisa que havia em casa…

P: A gente levava sacos plásticos cheios de tranqueiras para os shows! Qualquer coisa mesmo. (risos)

G: Foi difícil tocar ao vivo porque tínhamos muita tralha, teclados Cassio baratos e teclados de sampling baratos dos anos 80…

P: Quando eu gravo em casa, continuo usando brinquedos para sampling, eles são sagrados.

Se você não estivesse fazendo música, o que você faria?

P: Quando eu era adolescente eu sempre quis ser ator. Eu tentei atuar e fiz umas três audições mas eu nunca fui chamado… Talvez eu não seja um bom ator. (risos)

G: Foi assim que eu conheci o Patrick. A gente estudava na mesma escola, eu estava fazendo um curso de cinema e Patrick estava atuando.

Você tem algum ritual antes de subir no palco?

P: É um anti-ritual, na verdade. Eu tento não beber muito.

G: É. É bom beber depois. A gente precisa dessa energia, uma clareza para tocar. A gente não pode estar relaxado, porque a nossa música é bastante agressiva e obscura, por isso precisamos da tensão.

P: Eu acho que parte do motivo pelo qual você bebe antes de show é porque está nervoso. Ou talvez porque a gente beba muito mesmo. (risos)

G: A gente precisa desse imediatismo.

E por falar em nervoso, vocês estão nervosos para o show de hoje?

P: Um pouco, porque é um espaço grande e não estamos acostumados a tocar em locais com um som tão bom.

O que está tocando no seu iPod?

P: Molly Nillson. A banda do Gerard, School Tour, tocou pra ela duas semanas atrás, em Dublin.

G: Ela é sueca, mas mora em Berlim. Ela é tipo anos 80, bem simples, mas suas letras são ótimas!

P: E tem também Ann Steel. Não é a Ann Steel de 79. Ela é tipo uma pop star e tocou no Glastonbury acho.

Um show memorável?

P: Nós fomos para Sarajevo no ano passado. Fomos para a Croácia, Bósnia e Sérvia. Tocamos em um cinema em Sarajevo, era um público grande e rolou filmes que foram sendo projetadas atrás de nós. O clima estava agradável e as pessoas foram muito simpáticas. Foi muito bom. Uma das melhores mesmo.

G: De longe, esse foi o meu show preferido! Teve Catscars primeiro, depois fui eu com School Tour e, finalmente o Patrick. Foi ótimo! Eu não conseguia parar de sorrir. Foi simplesmente perfeito. O público foi muito bom.

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Namastê: interview with Gonjasufi

I was granted the chance to interview Gonjasufi and talked to Sumach, David and John just before they went on stage at NOVA. Sumach is a very straight up kind of guy and owner of a mesmerizing voice full of love and some sort of spiritual energy. Here’s so vast is art big up to Gonjasufi for sharing their thoughts and light with us. Enjoy!

What’s the story behind the name Gonjasufi?

Sumach: Duality. You know? Try to find balance within the self…We’ve got to different worlds and two different sides of the brain battling each other so…it’s like I say all the time: it’s dealing with two to get to one to get back to zero. Does that make sense?

Sort of. How is the name connected to this idea?

Sumach: Sufi is something very holistic, mystic and sacred. And so is the Gonja in a sense. It’s just kind of different sides; Sufi is kind of the invisible thing…I’m still trying to figure this out too. You tell me what it means. (smiles)

You were a Yoga teacher…

Sumach: Still am! I taught Monday!

So how did you get involved with music in the first place?

Sumach: You really want to know that question?

Do you really want to tell me?

Sumach: Well, it all started one day when my father was making love to my mother. I heard the bed shaking and there was this rhythm, this hitting… so I decided to join the crowd and manifest through that sound. So that sound was kind of the first thing and also my mom’s heartbeat has kind of been the BPM when I came to earth and it’s the same thing. I grew up in San Diego with this feeling to be heard, to be felt and to find an answer that wasn’t in a textbook or given to me by my father or my mother in sense, or the school system, you know? Just trying to find my own identity.

How do you define your music, your sound?

Sumach: I’ll leave that up to the listener. Straight up.

What inspires you?

Sumach: Life. My kids. My family. My friends. Going from visualizing, traveling the world and putting the records out. It’s actually doing it and seeing the people that are around me who have been part of this visualization and seeing them visualize the same, you know? What they want and me wanting to aid them in getting into that space…just kind of helping bring everyone else around me, helping bring them along with me. You know? And of course, pain, pain, pain, pain…no more pain pills, just music man!

Do you remember your first show? Were you nervous?

Sumach: I’m nervous right now man! My first show I was eight years old. It was an opera and I played Helios the Sun god. I was nervous but the response from the crowd made it worth it.

Do you have any expectations for the show tonight?

Sumach: No. I step into every show with no expectations. It’s a mistake I made in the past was to expect and take something from it. Now we just come up and give. I’m not expecting anybody to really understand what we’re doing. I expect for us to smash whether or not everyone gets it, it’s on them and it has nothing to do with me. Straight up.

How did you guys get together?

Sumach: I don’t’ know. How did we meet?

David: One of our friends aka Infinity Gauntlet introduced us in San Diego, he was like “This fool wants to meet you” and he was sitting outside some nightclub and I met him. I think we exchanged phone numbers and we were thinking like ten beats and he called me in the morning and eight were already recorded! I thought that was crazy! It was like ten years ago and we’ve been doing our thing since.

John: David introduced us. Me and David, we originally made music together long time ago. We have this group called Scrapes and we produce instrumental, noise beats, and all that stuff. I just met Gonjasufi through David.

What’s playing on your iPod?

Sumach: Iron Man! First album! Iron Man and The Eraser, yeah, Thom Yorke!

David: Broadcast, Autopsy, The 21 Grams and Erock.

John: It’s got Walter Rose, Scrapes and some old school stuff from Masters of the Universe.

Would you like to add anything to the interview?

Sumach: Yeah! Big up to 619, Masters of the Universe, Killowattz,The Knock… agdm, Scrapes, Gonjasufi, Delondeville, IMD, MRR, AGDM. Straight up. Psycopath, Infinity Gauntlet, 21 Grams, Dirty Drums, Javier, Gaslamp Killer, Old English, Crown Killers…What else? Peace to you. Listeners listen to us. Namastê.

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Eu tive a oportunidade de entrevistar Gonjasufi e conversei com Sumach, David e John pouco antes deles subirem ao palco do NOVA. Sumach é aquele tipo de pessoa que respeita à tudo e todos e é dono de uma voz hipnotizante cheia de amor e de algum tipo de energia espiritual. Fica aqui o agradecimento do so vast is art ao Gonjasufi por compartilhar seus pensamentos e luz com a gente. Enjoy!

Qual é a história por trás do nome Gonjasufi?

Sumach: Dualidade. Você entende? Tentar encontrar o equilíbrio dentro de si mesmo… Nós temos dois mundos diferentes e dois lados diferentes do cérebro lutando entre si de alguma maneira… é como eu falo o tempo todo: estamos lidando com dois para chegar a um para voltar a zero. Faz sentido?

Mais ou menos. Como o nome está ligado a essa idéia?

Sumach: Sufi é algo muito holístico, místico e sagrado. E também é o Gonja de certa forma. São apenas lados diferentes de uma mesma coisa; Sufi é o tipo invisível… Não sei. Eu ainda estou tentando descobrir isso também. Você me diz o que significa. (abre um sorriso)

Você era professor de Yoga…

Sumach: Ainda sou! Eu dei aula segunda-feira.

Então, como você se envolveu com a música?

Sumach: Você quer mesmo saber essa pergunta?

Você quer mesmo me contar?

Sumach: Então, tudo começou um dia, quando meu pai estava fazendo amor com minha mãe. Eu ouvi a cama balançando e tinha esse ritmo, esse bater… então eu decidi me juntar à multidão e me manifestar através daquele som. Esse foi meu primeiro contato e tem também o batimento cardíaco da minha mãe que foi tipo o BPM quando eu cheguei à terra e é a mesma coisa. Eu cresci em San Diego com esse sentimento de ser ouvido, de ser sentido e encontrar uma resposta para o que não estava em um livro ou algo que me foi passado pelo meu pai ou minha mãe, ou o pelo sistema escolar, saca? Fui tentando encontrar a minha própria identidade.

Como você define sua música, seu som?

Sumach: Eu vou deixar isso para o ouvinte. Direto e reto.

O que te inspira?

Sumach: A vida. Meus filhos. Minha família. Meus amigos. Desde a visualização, a viajar pelo mundo e para colocar meus álbuns por aí a fora. É esse fazer e ver as pessoas que estão ao meu redor que fazem parte desta visualização visualizar o mesmo, saca? O que eles querem e o que eu quero é ajudá-los a estar nesse espaço também… é esse ajudar a trazer todos os outros ao meu redor junto comigo. Entende? E, claro, dor, dor, dor, dor… chega de remédio para dor, só música, cara!

Você se lembra de seu primeiro show? Você ficou nervoso?

Sumach: Eu estou nervoso agora, cara! Meu primeiro show eu tinha oito anos. Foi uma ópera e eu fiz o papel de Hélios, o deus do sol. Eu estava nervoso mas a resposta do público fez valer a pena.

Você tem alguma expectativa para o show desta noite?

Sumach: Não. Eu piso em todos os shows sem expectativas. É um erro que cometi no passado, esperar algo e tirar alguma coisa disso. Agora é só chegar e dar. Eu não estou esperando que ninguém vai realmente entender o que estamos fazendo. Espero que a gente quebre tudo mesmo que ninguém entenda, isso é com eles e não tem nada a ver comigo. Direto e reto.

Como vocês se conheceram?

Sumach: Eu não sei. Como a gente se conheceu?

David: Um dos nossos amigos aka Infinity Gauntlet nos apresentou em San Diego, ele falou algo do tipo “Esse tolo quer conhecer você” e ele estava sentado fora de alguma boate e foi aí que nos conhecemos. Eu acho que a gente trocou números de telefone e nós estávamos pensando em umas dez batidas e ele me ligou de manhã e oito já foram gravadas! Eu pensei que isso era uma loucura! Isso foi há dez anos e estamos fazendo o nosso desde então.

John: O David nos apresentou. Eu e o David, originalmente fazíamos música juntos há muito tempo. A gente tem esse grupo chamado Scrapes e nós produzimos músicas instrumentais com batidas e ruídos, um monte de coisa mais. Eu conheci Gonjasufi através do David.

O que está tocando no seu iPod?

Sumach: Iron Man! Primeiro álbum! Iron Man e The Eraser, é, Thom Yorke!

David: Broadcast, Autopsy, The 21 Grams e Erock.

John: Tem Walter Rose, Scrapes e algumas coisas old school de Masters of the Universe.

Você gostaria de acrescentar alguma coisa à entrevista?

Sumach: Sim! Nosso respeito ao 619, Masters of the Universe, Killowattz,The Knock… agdm, Scrapes, Gonjasufi, Delondeville, IMD, MRR, AGDM. Direto e reto. Psycopath, Infinity Gauntlet, 21 Grams, Dirty Drums, Javier, Gaslamp Killer, Old English, Crown Killers…Que mais? Paz à vocês. Ouvintes escutem a gente! Namastê.

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

®NOVA: three weeks later

Three weeks of NOVA have now passed and today begins the last week of the festival at MIS, I repeat: at MIS. NOVA will carry on in São Paulo at SESC, in Rio de Janeiro, Belo Horizonte and Barcelona. Since last week it was possible to feel that we are close to completing this first stage of the project. The artists working in the museum were already few and there was no longer that delicious sound of the work in progress.

The Brazilian Fernando Chamarelli was one of the last visual artists to arrive at NOVA; he did his piece on the walls around the work of Levi Van Veluw. Shy and without being noticed, Fernando filled the white cube with his graphic painting that is somewhere in between an ethnic and tribal painting. The color palette was specially selected to dialogue with the work of Levi. Our dear photographer Giselle Galvão has been working full on and non-stop; she is preparing the photos she did during the festival to be exhibited this week.

Last Tuesday, April 17, the public was enchanted by the sound of Ljudbilden & Piloten. The Swede transported the audience to some place else with his experimental sound created throughout various objects and musical instruments. Each sound produced, no matter how small, rang somewhere deep inside our minds. The second and highly awaited show of the night was Jay-Jay Johanson’s. The auditorium was filled with melancholia produced by the voice of Jay-Jay accompanied by piano and black and white portraits that were projected on the screen, the portraits stared at that the audience, eye to eye, overflowing vague sadness and undefined emotions.

The good music just didn’t stop, on Sunday – April 22 – the auditorium was fully packed to receive the shows of Nils Frahm and Sóley. The German Nils Frahm was the first to perform, charismatic, he interacted with the audience between his songs. It was almost impossible to believe that such young hands played those piano solos. It was a dense and exciting show that ended with a four-hand presentation when the curator of NOVA, David Quiles Guilló, took the stage to play with Nils. Bravo! The Icelandic Sóley closed the night with an adorable pocket show. The charming 23-year-old girl took turns between piano, guitar and organ. Her sweet voice cheered the audience!

The artist Rosa Menkman was in charge of the projections of both concerts with her Glitch Art, she colored the auditorium and gave the final touch to the atmosphere of Nils and Sóley. Menkman was really in tune with both and such distinct kind of music that were played that night.

We’re now nearly saying goodbye to a month of great art and good music, an intense month in the museum that hosted us…sadly yes, but that’s the way it is and the show must go on.

There’s still loads of good things to happen this week: Astrid Rieger, Juan Rayos, Shima, Bazavizi, Akin, Sepk, Christopher Scullion, Afasia, Fernando Visockis, André Damião, Sergio Abdalla, Mirella Brandi and Muepetmo…hurry up so you don’t miss a thing!

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Três semanas de NOVA se passaram. E hoje, se inicia a última semana do festival no MIS, repito: no MIS. O NOVA continua em São Paulo no SESC Pompéia, no Rio de Janeiro, em Belo Horizonte e Barcelona. Desde a semana passada já foi possível sentir que estamos perto de concluir esta primeira etapa do projeto. Os artistas trabalhando já eram poucos e o museu já não tinha mais aquele delicioso barulho de work in progress.  

O brasileiro Fernando Chamarelli, um dos últimos artistas visuais a chegar no NOVA, trabalhou as paredes ao redor da obra de Levi Van Veluw. Tímido e sem parecer que estava ali, Fernando preencheu o cubo branco com sua pintura gráfica que passeia entre o étnico e o tribal com uma paleta de cor especialmente selecionada para conversar com o trabalho de Levi. A nossa querida fotógrafa Giselle Galvão está com o seu trabalho mais do que em andamento, ela está preparando as fotos que fez ao longo dessas três semanas para serem expostas aqui também.  

Na terça-feira passada, dia 17 de Abril, o público se encantou com o som Ljudbilden & Piloten. O sueco transportou a platéia para outro lugar com seu som experimental criado através de diversos objetos além de instrumentos musicais. Cada som ali produzido, por menor que fosse, ecoava e vibrava em algum lugar bem profundo de nossas mentes. O segundo e tão esperado show da noite foi de Jay-Jay Johanson. A melancolia tomou conta do auditório com a voz de Jay-Jay acompanhada por piano e por retratos em preto e branco projetados no telão, retratos estes que encaravam a platéia, olho no olho, transbordando uma tristeza vaga e indefinida.

A música boa não parou por aí, no doming, 22 de Abril, o auditório estava lotado para receber os shows de Nils Frahm e Sóley. O alemão Nils Frahm foi o primeiro a se apresentar, carismático, ele interagiu com a platéia entre uma música e outra. Era quase impossível acreditar que aqueles solos de piano eram tocados por mãos tão jovens quantos as de Nils. Foi um show denso e emocionante que terminou com uma apresentação à quatro mãos quando o curador do NOVA, David Quiles Guilló, subiu ao palco para tocar com Nils. Bravo!  A islandesa Sóley fechou a noite com seu adorável pocket show. A charmosa garota de 23 anos se revezou entre piano, guitarra e órgão sem deixar a peteca cair. Sua voz doce fez a platéia vibrar. A artista Rosa Menkman ficou encarregada das projeções dos dois shows com sua Glitch Art, ela coloriu o auditório e deu o toque final à atmosfera de Nils e Sóley em perfeita sintonia com músicas tão distintas que tornaram mais belo aquele domingo chuvoso.

Vamos nos despedindo de quase um mês de muita arte e muita música boa, um mês intenso no museu que nos acolheu…bate uma tristeza sim, mas o show não pára e ainda tem muita coisa boa para acontecer essa semana: Astrid Rieger, Juan Rayos, Shima, Bazavizi, Akin, Sepk, Christopher Scullion, Afasia, Fernando Visockis, André Damião, Sergio Abdalla, Mirella Brandi e Muepetmo…ainda dá tempo de ver e viver o NOVA. Vem!

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão

Interview with brazilian singer Thiago Pethit

Thiago Pethit is cute, talented, funny and charismatic. He spoke to so vast is art minutes before going on stage at the auditorium of MIS for his presentation at NOVA.

How would you describe the mood of your work?

I usually say I do Contemporary Pop. I think after the year 2000 it became very difficult to understand the boundaries between musical styles. I think these limits were blurred and everything became what we call Pop. I feel that my music embodies many different styles but mainly has this characteristic of  ”non-boundary”. It’s a music that isn’t stuck within any boundaries of style. It’s a kind of music that can be related to many things that happened in the XX century and was revamped with this contemporary pop music mood.

What inspires you?

Many things, from movies to my own life when I’m writing the lyrics. Sometimes dreams I had or theater plays; a lot of cabaret, musicians who have worked with cabaret or even just the concept of cabaret in many different ways. Tom Waits and Cida Moreira inspire…so many things!

Have you prepared something special for NOVA?

Given that it’s been two years since I launched my album – Berlin Texas –  and I’m in the process of developing my next work, I decided to bring some news of what I’m working on, I thought this would be nice since this show appeared in the middle of my process. This is the big news for today, I have several new songs, all with a new face. I tried to arrange these new songs to present to the audience of NOVA.

What do you like most about working with music?

There are several things. I think freedom maybe… I think music is something very liberating in the sense of creation because it allows me to work very well with this idea of “non-boundary”. Music allows me to work with a very contemporary language. Perhaps of all the arts, music is the one that fits better into a contemporary language. Music is about feelings, something that isn’t rational and emotions don’t have boundaries. So I think the creative process is very liberating, and also when it comes to launching the tracks. The music business works in such a  chaotic way today, we have no control over things, the music leaks and ends up in Sweden, who knows where else! That’s what I really like, the fact that it doesn’t have borders and it overcomes many limitations that aren’t necessarily planned.

As an artist, do you prefer to work alone or in collaboration?

I really like to start alone. Specially because I feel that my work – and my great desire – is to express very personal things, things that don’t necessarily appear in the lyrics, sometimes they’re just aesthetic motivations. But besides my personal desire I always need the other to achieve my goal. I like having someone from outside looking at my work. I’m very motivated by this external eye. So I like to work alone and with someone else, two different processes that are actually complementary to me. I always start alone and end up with someone else that brings something new to the work. Partnerships are real good for this. It contributes greatly to the process, I have this ability of assimilating things for me, and when I find nice people to work with I like to learn something out of this relationship.

How does your creative process start?

My creative process is very chaotic (laughs). It starts without me realizing it has already started. For example, last year I had a very difficult period and that was my process; I just didn’t realize it was a creative process. At that time I wanted to quit everything, never make music again in my life! (laughs) And suddenly that was already the case for my next work, it was the answer to everything I was feeling. My process is very chaotic! It just gets to a point when I realize that there is an existing language for a new song, a melody maybe and they were there all along…

What’s playing on your iPod right now?

Lana Del Rey! I’m addicted to it! (laughs)

Text Juliana D Chohfi

Photo Giselle Galvão

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Thiago Pethit é fofo, talentoso, engraçado e carismático. Ele conversou com so vast is art minutos antes de subir ao palco do auditório do MIS para a sua apresentação no NOVA.

Como você descreveria o mood do seu som?

Eu costumo falar que eu faço Pop Contemporâneo. Acho que depois dos anos 2000 ficou muito difícil entender a fronteira que separa os estilos musicais. Eu acho que essas fronterias se perderam e tudo virou o que a gente chama de pop. Eu sinto que meu som engloba diversos estilos mas que tem principalmente essa característica de “não-fronteira”. É um som que não está preso a limites de estilo. É um som que dialoga com muitas coisas que aconteceram no séc. XX e que ganhou uma releitura, essa cara de música pop contemporânea.

O que te inspira?

Muita coisa, desde filmes…minha própria vida na hora de escrever as letras, às vezes sonhos que eu tive ou espetáculos de teatro; coisas de cabaré, músicos que trabalharam com cabaré ou com o conceito de cabaré de algum jeito. Tom Waits, Cida Moreira…tanta coisa!

Você preparou algo especial para o NOVA?

Como já faz dois anos que eu lancei o meu disco – Berlim Texas – e eu estou num processo de começar um próximo trabalho, eu decidi trazer umas novidades que estou trabalhando no momento, achei que seria legal já que esse show apareceu no meio desse processo. Essa é a grande novidade para hoje, têm várias músicas inéditas, todas elas com uma nova cara. Tentei arranjar as músicas inéditas para apresentar para o público do NOVA.

O que você mais gosta de trabalhar com música?

São várias coisas. Acho que a liberdade talvez…eu acho que trabalhar com música é algo muito libertário, no sentido de criação mesmo; porque me permite trabalhar justamente com essa idéia da não fronteira. A música me permite trabalhar com uma linguagem muito contemporânea. Talvez de todas as artes, a música seja a que mais conseguiu se encaixar numa linguagem contemporânea justamente porquê trata de sentimentos, não é racional e emoções não têm muita fronteira mesmo. Então eu acho que na hora criar é muito libertário e na hora lançar também. A forma caótica como o mercado musical funciona hoje em dia, não temos mais controle sobre nada, as músicas vazam e vão parar na Suécia, sei lá onde! É isso o que eu mais gosto na verdade, essa não fronteira, a coisa ultrapassa muitos limites e sem necessariamente ser planejado.

Como artista, você prefere trabalhar sozinho ou fazer colaborações?

Eu gosto muito de começar sozinho. Mesmo porque eu sinto que o meu trabalho – e a minha grande vontade – é sempre de querer colocar coisas para fora, coisas muito pessoais… Não necessariamente isso aparece nas letras, às vezes são vontades estéticas. Então entra aí um desejo muito pessoal, mas eu sempre preciso do outro também pra chegar onde quero. Eu gosto de um olhar de fora, eu sou muito movido por esse olhar. Então, gosto tanto de trabalhar sozinho ou com alguém, na verdade são duas coisas complementares pra mim. Sempre começo sozinho e acabo com alguém olhando de fora e me dando algo a mais. Parceria é bom pra isso. Contribui muito para o processo, eu tenho muita facilidade de assimilar as coisas pra mim, e quando eu acho pessoas legais pra trabalhar eu gosto de aprender alguma coisa dessa relação.

Como começa o seu processo criativo?

Meu processo criativo é muito caótico (risos). Começa sem eu perceber que já começou. De repente um dia eu me dou conta de que eu quero muito fazer alguma uma coisa. Por exemplo, ano passado eu passei um  período muito difícil no segundo semestre e no fundo aquilo já era o meu processo, eu só não estava me dando conta. Eu queria parar tudo, nunca mais fazer música na vida! (risos) E quando me dei conta isso já era o processo para o meu próximo trabalho, uma resposta para tudo aquilo que estava sentindo. Meu processo é super caótico! Quando me dou conta já existe uma linguagem para uma música nova, uma melodia que já surgiu sem eu perceber…

O que está tocando no sei iPod no momento?

Lana Del Rey! Estou viciado! (risos) Só isso mesmo.

Texto Juliana D Chohfi

Foto Giselle Galvão