Interview with brazilian singer Thiago Pethit
Thiago Pethit is cute, talented, funny and charismatic. He spoke to so vast is art minutes before going on stage at the auditorium of MIS for his presentation at NOVA.
How would you describe the mood of your work?
I usually say I do Contemporary Pop. I think after the year 2000 it became very difficult to understand the boundaries between musical styles. I think these limits were blurred and everything became what we call Pop. I feel that my music embodies many different styles but mainly has this characteristic of ”non-boundary”. It’s a music that isn’t stuck within any boundaries of style. It’s a kind of music that can be related to many things that happened in the XX century and was revamped with this contemporary pop music mood.
What inspires you?
Many things, from movies to my own life when I’m writing the lyrics. Sometimes dreams I had or theater plays; a lot of cabaret, musicians who have worked with cabaret or even just the concept of cabaret in many different ways. Tom Waits and Cida Moreira inspire…so many things!
Have you prepared something special for NOVA?
Given that it’s been two years since I launched my album – Berlin Texas – and I’m in the process of developing my next work, I decided to bring some news of what I’m working on, I thought this would be nice since this show appeared in the middle of my process. This is the big news for today, I have several new songs, all with a new face. I tried to arrange these new songs to present to the audience of NOVA.
What do you like most about working with music?
There are several things. I think freedom maybe… I think music is something very liberating in the sense of creation because it allows me to work very well with this idea of “non-boundary”. Music allows me to work with a very contemporary language. Perhaps of all the arts, music is the one that fits better into a contemporary language. Music is about feelings, something that isn’t rational and emotions don’t have boundaries. So I think the creative process is very liberating, and also when it comes to launching the tracks. The music business works in such a chaotic way today, we have no control over things, the music leaks and ends up in Sweden, who knows where else! That’s what I really like, the fact that it doesn’t have borders and it overcomes many limitations that aren’t necessarily planned.
As an artist, do you prefer to work alone or in collaboration?
I really like to start alone. Specially because I feel that my work – and my great desire – is to express very personal things, things that don’t necessarily appear in the lyrics, sometimes they’re just aesthetic motivations. But besides my personal desire I always need the other to achieve my goal. I like having someone from outside looking at my work. I’m very motivated by this external eye. So I like to work alone and with someone else, two different processes that are actually complementary to me. I always start alone and end up with someone else that brings something new to the work. Partnerships are real good for this. It contributes greatly to the process, I have this ability of assimilating things for me, and when I find nice people to work with I like to learn something out of this relationship.
How does your creative process start?
My creative process is very chaotic (laughs). It starts without me realizing it has already started. For example, last year I had a very difficult period and that was my process; I just didn’t realize it was a creative process. At that time I wanted to quit everything, never make music again in my life! (laughs) And suddenly that was already the case for my next work, it was the answer to everything I was feeling. My process is very chaotic! It just gets to a point when I realize that there is an existing language for a new song, a melody maybe and they were there all along…
What’s playing on your iPod right now?
Lana Del Rey! I’m addicted to it! (laughs)
Text Juliana D Chohfi
Photo Giselle Galvão
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Thiago Pethit é fofo, talentoso, engraçado e carismático. Ele conversou com so vast is art minutos antes de subir ao palco do auditório do MIS para a sua apresentação no NOVA.
Como você descreveria o mood do seu som?
Eu costumo falar que eu faço Pop Contemporâneo. Acho que depois dos anos 2000 ficou muito difícil entender a fronteira que separa os estilos musicais. Eu acho que essas fronterias se perderam e tudo virou o que a gente chama de pop. Eu sinto que meu som engloba diversos estilos mas que tem principalmente essa característica de “não-fronteira”. É um som que não está preso a limites de estilo. É um som que dialoga com muitas coisas que aconteceram no séc. XX e que ganhou uma releitura, essa cara de música pop contemporânea.
O que te inspira?
Muita coisa, desde filmes…minha própria vida na hora de escrever as letras, às vezes sonhos que eu tive ou espetáculos de teatro; coisas de cabaré, músicos que trabalharam com cabaré ou com o conceito de cabaré de algum jeito. Tom Waits, Cida Moreira…tanta coisa!
Você preparou algo especial para o NOVA?
Como já faz dois anos que eu lancei o meu disco – Berlim Texas – e eu estou num processo de começar um próximo trabalho, eu decidi trazer umas novidades que estou trabalhando no momento, achei que seria legal já que esse show apareceu no meio desse processo. Essa é a grande novidade para hoje, têm várias músicas inéditas, todas elas com uma nova cara. Tentei arranjar as músicas inéditas para apresentar para o público do NOVA.
O que você mais gosta de trabalhar com música?
São várias coisas. Acho que a liberdade talvez…eu acho que trabalhar com música é algo muito libertário, no sentido de criação mesmo; porque me permite trabalhar justamente com essa idéia da não fronteira. A música me permite trabalhar com uma linguagem muito contemporânea. Talvez de todas as artes, a música seja a que mais conseguiu se encaixar numa linguagem contemporânea justamente porquê trata de sentimentos, não é racional e emoções não têm muita fronteira mesmo. Então eu acho que na hora criar é muito libertário e na hora lançar também. A forma caótica como o mercado musical funciona hoje em dia, não temos mais controle sobre nada, as músicas vazam e vão parar na Suécia, sei lá onde! É isso o que eu mais gosto na verdade, essa não fronteira, a coisa ultrapassa muitos limites e sem necessariamente ser planejado.
Como artista, você prefere trabalhar sozinho ou fazer colaborações?
Eu gosto muito de começar sozinho. Mesmo porque eu sinto que o meu trabalho – e a minha grande vontade – é sempre de querer colocar coisas para fora, coisas muito pessoais… Não necessariamente isso aparece nas letras, às vezes são vontades estéticas. Então entra aí um desejo muito pessoal, mas eu sempre preciso do outro também pra chegar onde quero. Eu gosto de um olhar de fora, eu sou muito movido por esse olhar. Então, gosto tanto de trabalhar sozinho ou com alguém, na verdade são duas coisas complementares pra mim. Sempre começo sozinho e acabo com alguém olhando de fora e me dando algo a mais. Parceria é bom pra isso. Contribui muito para o processo, eu tenho muita facilidade de assimilar as coisas pra mim, e quando eu acho pessoas legais pra trabalhar eu gosto de aprender alguma coisa dessa relação.
Como começa o seu processo criativo?
Meu processo criativo é muito caótico (risos). Começa sem eu perceber que já começou. De repente um dia eu me dou conta de que eu quero muito fazer alguma uma coisa. Por exemplo, ano passado eu passei um período muito difícil no segundo semestre e no fundo aquilo já era o meu processo, eu só não estava me dando conta. Eu queria parar tudo, nunca mais fazer música na vida! (risos) E quando me dei conta isso já era o processo para o meu próximo trabalho, uma resposta para tudo aquilo que estava sentindo. Meu processo é super caótico! Quando me dou conta já existe uma linguagem para uma música nova, uma melodia que já surgiu sem eu perceber…
O que está tocando no sei iPod no momento?
Lana Del Rey! Estou viciado! (risos) Só isso mesmo.
Texto Juliana D Chohfi
Foto Giselle Galvão
