Uninterview with Boris Hoppek
Boris Hoppek is one of those artists that shroud themselves in mystery and enigmas. Unlike the other artists I interviewed lately, Boris asked me to turn off the voice recorder and for a second I thought this interview would be a complete fiasco as my first question was turned down. “I don’t like to talk about my work. Specially this one for NOVA.” Hopefully I was wrong and off the record Boris talked about his life, art and memories.
Born to hippy parents, Boris first got involved in arts because of them. They weren’t professional artists but Boris grew up seeing his mother paint and his father do sculptures. He likes to experiment with mediums since he was a child, “When I was really small, one day it was raining and a friend and I placed newspaper on a car. We covered the whole car in newspaper. It was a really expensive car. There was glue on the newspaper and the sun came out and the owner of the car was really angry. But it looked amazing.”
Boris grew up in Germany and moved to Barcelona ten years ago and has been working with ROJO since, but it’s his first time in NOVA. One of the reasons he doesn’t want to talk about his work here is the fact that he is experimenting and improvising. The other reason is his initiation in art through graffiti and street art. “I started in street art and graffiti. There’s no gallery or artists explaining their work in this scene. When I do exhibitions, I don’t do titles or explain the work. The work is just there and I like the idea that the visitor is making his own opinion about the artwork. I don’t want to guide them. I want the viewer to have his or her own thoughts that can be different from the concept behind it, or even the opposite.” His work has been very controversial but still he doesn’t feel like talking or explaining. “I like to do works and make visible things people don’t talk about; taboos maybe.”
His work with the face made by three oval shapes has nearly turned into his logo but he doesn’t like to see it this way. He really likes to experiment. He draws, he sketches and the work goes from there. We talk about his work on the streets of Lisbon, the one he did the face with mud and he tells me no one really believed it and everyone was surprised with the result. But his works aren’t just experimental. “The drawings on the wall of NOVA are standard. I’ve been doing these drawings since forever. I can’t experiment all the time.”
We carry on talking about the mud project, “I really enjoyed working with coiled mud. I’m using it a lot for painting on walls or just painting. It’s something primitive.” He also mentions he would like to work with ceramics in the future. “I think that ceramics and sculpting is not the right way to start (in Arts). You need to start with something else. It’s difficult.” And he adds, “I think ceramics is the next big thing.” He will start his work with ceramics in a very slow pace, even though he doesn’t like slow, and he does know you need some proper education to work in clay. “I think that it doesn’t make sense that you can’t touch the sculptures in museums. I was studying for four months in Frankfurt and the only thing I was learning is that sculpture is for feeling and touching. So it’s strange if you’re not allowed to touch it! You can only look at it. It’s a paradox.”
What inspires him? “Everything inspires me and I think getting bored is a motivation”. So when do you know the work is done? “Maybe I know that the work is done when I don’t like it anymore. You have to criticize yourself. That’s the most difficult part.”
Music is the last subject we talk about and his music style embodies his work and his personality, “I like weird stuff, experimental, electronic; a mix of these genres. My music is very annoying to other people. Even people that have really good taste get annoyed.” Besides being an artist, Boris has hobbies of his own; he likes surfing, taking pictures of girls and skateboarding. “But actually being an artist is like a hobby but in a professional way.”
Perhaps Boris is one of the most peculiar and eccentric artists I met so far. He is very quiet and a really good observer. He had a quick glance at my questionnaire before we finished our interview and realized we didn’t talk about collaboration. Of course we didn’t, I was so absorbed by our chat that I didn’t realize I left my questions behind and a bit more than an hour had flown by. “Collaboration is really difficult for me. I’m really difficult to work with. I’m really perfectionist. Doesn’t look like. But I am.” Despite his reluctance to talk about his work and hard effort to remain in-comprehensive, he allowed myself to have a taste of the Hoppek world. Thank you Boris.
Text Juliana D Chohfi
Photo Giselle Galvão
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Boris Hoppek é um daqueles artistas que se cobrem de mistério e enigmas. Ao contrário dos outros artistas que entrevistei recentemente, Boris pediu-me para desligar o gravador e por um segundo eu pensei que esta entrevista seria um fiasco, até porque a minha primeira pergunta foi recusada. “Eu não gosto de falar sobre meu trabalho. Especialmente desse para o NOVA”. Ainda bem que eu estava errada e off the record Boris falou sobre sua vida, arte e lembranças.
Nascido de pais hippies, Boris se envolveu inicialmente nas artes por causa deles. Eles não eram artistas profissionais, mas Boris cresceu vendo sua mãe pintar e vendo seu pai fazer esculturas. Ele gosta de experimentar com diferentes meios desde que era criança, “Quando eu era muito pequeno, em um dia que estava chovendo, eu e um amigo colamos jornal em um carro. Cobrimos todo o carro de jornal. Era um carro muito caro. Tinha cola no jornal e o sol saiu e o proprietário do carro ficou muito irritado. Mas ficou incrível”.
Boris cresceu na Alemanha e se mudou para Barcelona há dez anos e vem trabalhando desde então com a ROJO, mas é sua primeira vez no NOVA. Uma das razões de ele não querer falar sobre seu trabalho aqui é o fato de que ele está experimentando e improvisando. A outra razão é a sua iniciação na arte através de graffiti e street art. “Eu comecei na arte de rua e no graffiti. Não há galeria ou artistas explicando o seu trabalho nesta cena. Quando eu faço exposições, eu não crio títulos, ou explico o trabalho. O trabalho está ali e eu gosto da ideia de que o espectador tenha sua própria opinião sobre a obra de arte. Eu não quero orientá-lo. Eu quero que o espectador tenha seus próprios pensamentos que podem ser diferentes do conceito por trás do trabalho, ou até mesmo o oposto”. Seu trabalho tem sido muito controverso, mas mesmo assim ele não sente vontade de falar ou explicar. “Eu gosto de fazer obras e tornar visíveis as coisas que as pessoas não gostam de falar sobre, tabus talvez”.
Seu trabalho do rosto feito com três formas ovais parece ter se transformado em seu logo, mas ele não gosta de vê-lo assim. Ele gosta mesmo é de experimentar. Ele desenha, faz esboços e o trabalho toma forma. Falamos sobre o seu trabalho nas ruas de Lisboa, no qual ele fez o rosto com lama e ele me diz que ninguém realmente acreditou nesse trabalho; e todos ficaram surpresos com o resultado. Mas nem só de experimental vive o seu trabalho. “Os desenhos na parede do NOVA são padrão. Eu tenho feito esses desenhos desde sempre. Eu não posso experimentar o tempo todo”.
Continuamos falando sobre o projeto com lama, “Eu gostei muito de trabalhar com barro. Eu estou usando muito isso para pintar nas paredes ou apenas em pinturas. É algo primitivo”. Ele também menciona que gostaria de trabalhar com cerâmica no futuro. “Eu acho que a cerâmica e escultura não são o caminho certo para começar (nas artes). Você precisa começar com outra coisa. É difícil”. E acrescenta: “Acho que cerâmica é o próximo grande meio”. Ele vai começar seu trabalho com cerâmica em um ritmo muito lento, mesmo que ele não goste lento, e ele sabe que é necessária uma educação adequada para trabalhar em argila. “Eu acho que não faz sentido você não poder tocar nas esculturas em museus. Eu estava estudando por quatro meses em Frankfurt e a única coisa que eu estava aprendendo é que a escultura é para sentir e tocar. Então é estranho se não se pode tocá-las. Você só pode olhar para esculturas. É um paradoxo”.
O que o inspira? “Tudo me inspira e eu acho que ficar entediado é uma motivação”. Então, quando você sabe que o trabalho está pronto? “Talvez eu saiba que o trabalho terminou quando eu não gosto mais dele (risos). Você tem que criticar mesmo. Essa é a parte mais difícil”.
Música é o último assunto que falamos e o estilo musical de Boris incorpora bem seu trabalho e sua personalidade, “Eu gosto de músicas estranhas, experimental e eletrônica; uma mistura desses gêneros. Minha música é muito irritante para as outras pessoas. Mesmo as que têm bom gosto ficam irritadas”. Além de artista, Boris divide seu tempo com alguns hobbies, ele gosta de surfar, tirar fotos de mulheres e andar de skate. “Mas na verdade, ser um artista é como um hobby, mas de uma forma profissional.”
Talvez Boris seja um dos artistas mais peculiares e excêntricos que conheci até agora. Ele é muito quieto e extremamente observador. Ele deu uma rápida olhada no meu questionário antes de terminarmos a nossa entrevista e percebeu que nós não falamos sobre colaboração. Claro que não, eu estava tão absorvida pela nossa conversa que não me dei conta que deixei minhas perguntas de lado e que pouco mais de uma hora tinha se passado. “A colaboração é muito difícil para mim. Eu sou muito difícil de trabalhar. Sou muito perfeccionista. Não parece, mas sou”. Apesar de sua relutância em falar sobre seu trabalho e do esforço em permanecer incompreensível, Boris me permitiu adentrar e ter um gostinho do mundo Hoppek. Obrigado Boris.
Texto Juliana D Chohfi
Foto Giselle Galvão
